miércoles, 17 de octubre de 2007

PALMARÉS SITGES 07 - Festival Internacional de Cinema de Catalunya



Finalizó el festival Fantástico de Sitges y estos son los principales premios.

Mejor Película
"The Fall" de Tarsem Singh

Mejor Director

Jaume Balagueró y Paco Plaza por "Rec"

Mejor Actriz

Manuela Velasco por "Rec"

Mejor Actor

Sam Rockwell por "Joshua, el hijo del mal"

Mejor Guión
Chung Seo - Kyung , Park Chan-Wook por "I'm a Cyborg but that's Ok"

Mejor Fotografía
Toyomichi Kurita por "Sukiyaki Western Django"

Mejor Diseño de Producción

Takashi Sasaki por "Sukiyaki Western Django"

Mejores Efectos de Maquillaje
"À L'Intérieur" Julien Maury Y Alexandre Bustillo

Mejores Efectos Especiales
"Mushishi"

Mejor Banda Sonora Original
Kuniaki Haishima por "Mushishi"

Mejor Cortometraje
"Saliva" de Esmir Filho

JURADO CARNET JOVEN

Mejor Película fantástica

"À L'Intérieur" de Julien Maury y Alexandre Bustillo

PREMIO MIDNIGHT X-TREME
Mejor Película
"Jack Brooks: Monster Slayer" de Jon Knautz

NOVES VISIONS SEAT

Mejor Película

"Zoo" de Robinson Devor

Mensión Especial

"It's fine, everything it's fine" de Crispin Hellion Glover y David Brothers

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE

Mejor Dirección
Lizania, presentado por la Universidad Ramón Llull, Marta Palacín y Elisabet Sort

Mejor Guión
"OP. 1207-x", presentado por la Universiad Autónoma de Barcelona

Mejor Música Original
"Vestido Nuevo"

PREMIO ORIENT EXPRESS - CASA ASIA

Mejor Película
"Dororo" de Akihiko Shiota

Mensión Especial
"Mad Detective" de Johnnie To

PREMIO GERTIE ANIMACIÓN

Mejor Largometraje de Animación
"Aachi y Sipak" de Joe Bum-jin

Mensión Especial

"Tekkonkinkreet" de Michael Arias

Mejor Cortometraje de Animación
"The pearce sisters" de Luis Cook

PREMIO BRIGADOON PAUL NASCHY

Mejor cortometraje
"Brico Killer" de Adrián Cardona

PREMIO MÉLIÈS DE PLATA

Mejor Película Europea
"Á l'intérieur" de Julien Maury y Alexandre Bustillo

Mención Especial
"Rec" de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Mejor Cortometraje Europeo
"Die Grosse Wekstatt" de Uwe Nagel

PREMIO DE LA CRÍTICA
"Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Mención Especial
George Ratliff por "Joshua,el hijo del mal"

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Julien Maury y Alexandre Bustillo por "Á l'intérieur"

OTROS PREMIOS

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya - Mejor Película
"Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza

sábado, 13 de octubre de 2007

Se estrenó en Estados Unidos "Feel the noise" del argentino Alejandro Chomski


El director argentino Alejandro Chomski estrenó este viernes pasado en los Estados Unidos, país donde reside desde hace años, su segunda pelicula "Feel the Noise", después de su opera prima "Hoy y mañana".

"Feel de noise" es la primera que hace para el estudio norteamericano Sony y está producida por la actriz y cantante Jennifer López. El filme es un drama familiar, con la música del reggaeton como trasfondo y cuenta la difícil relación entre un padre y su hijo. La película en su primer fin de semana recaudó cerca de 4 millones de dólares y quedó séptima en la taquilla.

En los diarios The New York Times y The Hollywood Reporter salieron críticas bastantes positivas de la película, destacando el trabajo del director. Mientras Chomski disfruta del éxito de "Feel the noise" ya prepara el estreno de "A Beautiful Life",filme independiente que trata sobre el abuso sexual.

domingo, 23 de septiembre de 2007

"Pulso" de Jim Sonzero



Zombies cibernéticos
"Pulso", del joven director Jim Sonzero, solo había hecho un filme anterior en 1999 llamado "War of the Angels", es una remake del filme "Kairo" (2001) del japonés Kiyoshi Kurosawa, pero a diferencia del original, adolece de algo fundamental para una historia de este tipo, el suspenso. Si bien Sonzero, se muestra muy hábil a nivel visual, no se presenta como un dominador de los tiempos narrativos necesarios para generar miedo y sobresalto en la platea. Así, el guión adaptado por el veterano director de terror Wes Craven y Ray Wrigth, no es más que una sucesión de hechos encadenados hacia un final de características apocalípticas, pero sin el suficiente desarrollo dramático en los personajes que parecen marionetas al servicio de una trama, que prometía mucho más.

Un grupo de jóvenes expertos en computación, crean una nueva banda ancha para Internet que abarca una frecuencia hasta ahora nunca usada y que al probarla, abre la puerta a la entrada de unos extraños seres, cuya procedencia nunca se sabe, y que aprovechan la red para materializarse en el mundo de los humanos con un único propósito, adueñarse de sus almas y convertirlos es un montón de cenizas. Una vez que estas entidades copan la red ya no habrá nada que pueda detenernos y se expandirán como una pandemia de zombies, pero del ciber espacio. Si bien la idea de abrir una puerta a lo desconocido no es nueva y ya se había planteado en el filme "Event horizon" (1997) de Paul W. S. Anderson, lo que interesa aquí es la vuelta de tuerca que se le dio a una misma idea central.
En la historia, Mattie (Kristen Bell) a partir del suicidio de su novio Josh (Jonathan Tucker) uno de lo creadores de la banda ancha y culpable del mal, se involucra tratando de saber que lo llevó a tomar esa decisión, así, con la ayuda de Dexter (Ian Somerhalder)otro experto en computadoras, irá descubriendo la existencia de estos malvados seres.El problema, es que la mayor parte de la historia se circunscribe al personaje de Mattie y toda referencia a la masiva epidemia a nivel mundial no está del todo desarrollada, lo que termina siendo una lástima.
Quizá, con unos minutos más de metraje "Pulso", podría haber sido una mejor película de horror al estilo de "Dawn of the dead" de Zack Snyder.

martes, 18 de septiembre de 2007

"Fragiles" de Jaume Blagueró



Terror mecánico


El catalán Jaume Blagueró, es sin duda un director distinto, que ya demostró en el filme "Los sin nombre"(1999), que tiene talento para contar historias de terror, fuertes y retorcidas. "Frágiles"(2005), una de sus ultimas producciones, es un filme que se enmarca también en el genero de terror y que al igual que en "Darkness" (2002), aquí conocida como "La séptima victima", tiene un reparto internacional, en el que se destacan la actriz de "Ally MacBeal" Calista Flockhart y Richard Roxburgh ("Misión imposible 2")

En el hospital pediátrico Mercy Falls en la Isla de Wight (Gran Bretaña)la situación económica no es muy buena y por eso las autoridades sanitarias han decidido realizar un traslado de todos los internados y del personal hacia otros hospitales. Pero algo raro empieza a suceder en ese lúgubre hospital desde que se inició el traslado de los niños, algo que se oculta en la oscuridad de la noche y que quiebra los huesos de las pobres y enfermas criaturas. Solo una niña llamada Maggie, con un grave cuadro de fibrosis cística y una enfermera llamada Susan del turno noche, saben que es lo que se esconde en los pasillos del vetusto hospital. Cuando a uno de los niños se le quiebra la pierna misteriosamente, Susan no aguanta más y renuncia. En su reemplazo llega la enfermera Amy Nicholls (Calista Flockhart) quien será la que ocupará el turno de la noche.

Amy entablará una mayor relación con Maggie quien le habla sobre Charlote, la niña mecánica, que según Maggie, es la causante de lo que allí sucede. ¿Pero quien es verdaderamente Charlote y que es lo que realmente quiere? Amy sera la encargada, junto a Maggie y el Doctor Robert Marcus (Richard Roxburgh) de descubrir el horrible secreto que encierra el hospital Mercy Falls.

Ateniéndose al género y con un acertado manejo visual, Balagueró vuelve meter miedo, en un filme, que sin llegar a ser "Los sin nombre",aunque retoma la idea de los artefactos ortopédicos en las extremidades, logra cumplir con el cometido de entretener y asustar, por más que el guión, por momentos resulte algo previsible e inverosímil. Habrá que esperar por "Rec" su nueva película, esta vez co dirigiendo junto a Paco Plaza (Romasanta)

domingo, 16 de septiembre de 2007

David Lynch "Un niño terrible"




Acerca del universo Lynchiano y sus películas

Las películas del realizador David Lynch (20 de enero de 1946 Missoula, Montana, Estados Unidos) resultan bastante complicadas de interpretar, y realizar una crítica o comentario no es tarea fácil. Pero hay algo en cada nuevo proyecto cinematográfico del director de “Mulholland drive” que hace que uno se sienta subyugado. Quizá sean sus imágenes cargadas de opresión y misterio o sus vericuetos narrativos lo que a uno lo embriaga, lo cierto es que cuando se está frente una película de David Lynch, es imposible no dejarse llevar por el eclecticismo narrativo de sus historias, es como entrar en un laberinto desconocido, en donde las verdades nunca resultan ser absolutas y las mentiras son parte de un juego de engaños

Es difícil saber que pasa por la cabeza de David Lynch, pero uno advierte, cuando ve uno de sus filmes, que en el universo del realizador se mezclan lo onírico, con la razón, la esperanza, con la desesperanza y la perversión, con el horror de lo que esta más allá de lo imaginable, de lo razonable. Las fuerzas oscuras del mal pueblan el imaginario de Lynch y están presentes en cada fotograma, como un oculto escalofrío, mortal y devastador, sino piensen en el personaje de Jeffrey Beaumont que interpretó el actor Kyle MacLachalan en “Blue Velvet” quien a partir del encuentro casual de una oreja humana, ingresa en un sombrío y retorcido sub mundo del cual no puede salir.

Los personajes no son para nada simples y en sus películas, cohabitan tanto los seres despojados de toda racionalidad y entidad, como las personas tangibles y reales que luchan por conseguir sus metas. En los filmes de Lynch, nada es lo que parece y nadie es quien dice ser. Hay una multiplicidad de caras, que a la manera de espejos, reflejan los distintos estados de la conciencia y nos aventuran en un terreno de especulaciones, delirios y sueños.

Sus comienzos como artista

Lynch resulta ser un individuo multifacético, quizá un “alter ego” de sus propios personajes y monstruosas fantasías y ya en su juventud mostró interés por lo artístico al cursar estudios de arte junto a su amigo Jack Fisk, para luego, en un viaje con características más bien iniciaticas, recorrer parte del mundo en busca de aquellos elementos que todo artista necesita. Así fue que Lynch y Fisk viajaron a Europa para estudiar con el pintor expresionista Oskar Kokoschka en Salzburgo, Austria, para posteriormente dirigirse a París y de ahí a Atenas, Grecia, lugar del cual regresaron a los 15 días.

Ya en sus comienzos, Lynch demostró tener un cierto interés por lo extraño, lo oculto y todo aquello que bordee lo macabro. Sus primeros cortos realizados en el período que va desde 1968 a 1977, año en que debuta con su primer largometraje “Eraserhead”, mostraban de manera inquietante, su ya innato talento y su discurso poco ortodoxo. De ese período en donde predomina el género experimental, son los cortos “The alphabet” (1968) “The grandmother” (1970) y “The amputee” (1974)


Influencias estéticas

Es indudable que desde muy joven David Lynch, se vio influenciado por una variedad de artistas entre los que se destacan los pintores Magritte, Marcel Duchamp, Francis Bacon, y Edward Hopper, los directores de cine Luis Buñuel y Billy Wilder, y los iluminadores de cine Karl Freund y Stanley Cortez.

Lynch, al igual que una esponja, va aprendiendo de cada uno de estos artistas aquellos aspectos sobresalientes y que más le interesan, así de Magritte valora y aplica su introducción de una simbología (aspecto muy característico en todas sus películas).

De Marcel Duchamp, son las escenas ambivalentes y cuyo significado, parece no poder ser alcanzado, las que subyugan al director, mientras que de Francis Bacon, fueron sus pinturas con dramáticas imágenes de carne y cigarrillos, retratadas en un marco de equilibrio y contraste permanente, lo que lo motivo.

Por otro lado, la influencia del pintor americano Edward Hopper, se ve reflejada en las imágenes de desolación perfectamente compuestas por el pintor, en las que el vacío adquiere una importancia trascendental.

Las fotografías de Karl Freund en “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang y de Stanley Cortez en “The night of the hunter” (1955) de Charles Laughton, resumen en Lynch ese aspecto siniestro y sombrío de pesadilla, que se hace muy evidente en los filmes “Eraserhead”(1977) y “The elephant man” (1980)

Respecto a la influencia de Billy Wilder fue quizá el filme “Sunset boulevard” (1950) el que le aporta a Lynch numerosas ideas, que luego aplicará en sus filmes, sobre todo, en lo que respecta a la puesta en escena y a la composición de los personajes.

Una carrera como creador de sueños

Lo cierto es que Lynch, a lo largo de su carrera como artista cinematográfico, supo combinar estos aspectos aprendidos y cuando le toco coquetear con la industria, lo hizo con gran soltura y habilidad, ya que supo mezclar ese mundo oscuro y aterrador de sus más viscerales pesadillas, con los parámetros que los productores le imponían. Así surgen “The elephant man” (1980) filme que lo introduce en Hollywood al ser nominado al Oscar como mejor director, “Dune” (1984) sobre la novela de Frank Herbert y con producción del mítico productor Dino de Laurentis, un filme metafísico y dark que recoge el espíritu de la novela. Pero Lynch parece no sentirse demasiado a gusto bajo presión y por eso vuelve con sus obsesiones más oscuras en el filme “Blue velvet” (1986) con Kyle MacLachalan, Isabella Rosellini y Denis Hooper. Este es quizá, a mi juicio, el mejor filme de Lynch, y el que lo consagra como un director distinto, audaz y personal.

Luego vendrá “Wild at Heart” (1990) esta vez con Nicolas Cage y Laura Dern, la película combina varios géneros, algo habitual en Lynch y fue un éxito para su época. Esta película le abrirá las puertas a la industria de la televisión donde desembarcará con una de las miniseries más revolucionarias y provocativas para esos tiempos “Twin peaks” (1990 a 1991) La serie resultó ser un ejercicio de ingenio estilístico que atrapó de inmediato a miles de televidentes a lo largo del mundo en donde se exhibió. Lynch, al igual que un ingeniero, supo mantener el interés de la audiencia hasta llegar a un punto de tensión e intriga tal, que la serie se convirtió en una adición para los espectadores, ávidos de saber quien había sido el asesino de Laura Palmer. Parte de este impensado éxito se debió a la excelente banda musical compuesta por Angelo Badalamenti, músico que acompañará a Lynch en la mayoría de sus filmes. La serie contó con varios directores y guionistas y el resultado, al final terminó siendo algo desparejo.
Debido a la excelente aceptación que tuvo la serie y algunos cabos sueltos en cuanto a varios misterios que planteaba la trama, Lynch decidió realizar una suerte de secuela “Twin Peaks: Fire Walk with Me” (1992) pero lamentablemente la película no tuvo éxito.

Lynch no bajó los brazos y siguió participando en algunas series de Tv y en 1993 realiza 3 capítulos de “Hotel room” junto al director James Signorelli, la serie fue una verdadera experiencia surrealista. En 1995 dirige el segmento "Premonition following an evil deed" en el documental “Lumiere y compañía” de los directores Theo Angelopulos y Vicente Aranda.

En 1997 sorprende con su filme “Lost Highway” Este trabajo fue altamente significativo en la carrera de Lynch, ya que marcó su regreso, después de su paso por la Tv y el documental, al cine de sus raíces. Bill Pullman y Patricia Arquette fueron parte del elenco de ésta película, en donde el director retoma una de sus mayores obsesiones, la perdida de identidad.

En 1999 se produce un quiebre y Lynch acepta filmar por encargo “The straight story” producción que lo aleja de sus peores obsesiones pero que lo muestra como un excelente narrador. Al ver la película uno puede percibir que su estilo despojado, aún está presente a lo largo de este bello y sencillo filme.

Su obsesión sigue siendo tan fuerte que en 2001 apabulla a los espectadores con una las películas mas complejas y difíciles de interpretar de toda su carrera “Mulholland drive” donde retoma sus viejos fantasmas. El filme, con Naomi Watts como protagonista, es un constante acertijo en donde los personajes se debaten entre la muerte, el amor y el éxito y luchan por recuperar la identidad perdida (el personaje de Rita, interpretado por la actriz Laura Harring sufre de amnesia después de un accidente que tuvo en la carretera de “Mulholland drive”) El filme, al igual que un rompecabezas se mueve sobre una banal trama que solo le sirve de excusa para que Lynch exorcice todos sus demonios. Esta película le valió al director otra nominación al Oscar.

En 2002 Lynch vuelve a juntar a las actrices Laura Harring y Naomi Watts en el mediometraje “Rabitts” al que le siguen en el mismo año dos cortometrajes “Dumbland” con técnica de animación y “Darkened room”. La vuelta al largometraje se produce en 2006 con la recién estrenada en Argentina “Inland empire” El filme esta protagonizado por dos de su actores fetiches, Laura Dern (“Wild at Heart”) y Justin Theroux (“Mulholland drive”) y realizado íntegramente en video digital, situación que representa un cambio radical en el director, que hasta ese momento había realizado todas sus películas en material fílmico.

“Inland empire” es una sumatoria de todo el universo Lynchiano, y es un conjunto de historias anárquicas, solo unidas por la ambigüedad de los sueños o las pesadillas. Todo esta aquí reunido, una prostituta solitaria en un hotel, un cuento folclórico polaco, una actriz tratando de interpretar a un personaje, una extraña mujer que ve el futuro, un fantasma colérico y como un trasfondo latente, el mal agazapado detrás de un mercado en espera de su próxima victima.
Su último trabajo del año 2007 es el cortometraje “Boat” en donde interpreta su propio papel.

martes, 4 de septiembre de 2007

"Feed" de Brett Leonard


No apta para estómagos delicados

"Feed" (alimentación)la última película del director Brett Leonard, es un filme que no resulta fácil de ver, ya que sus imágenes son de los más desagradables al igual que su retorcida historia. ¿Pero de que trata "Feed"? Muy simple, un joven desquiciado (Alex O'Loughlin) engorda a mujeres obesas mientras las muestra por Internet con un único y sádico propósito, ganar dinero a través de apuestas. Los ciber adictos a ese tipo de páginas hacen sus apuestas para ver cual de todas reventará primero.Terrible.

Un policía (Patrick Thompson) dedicado a los delitos por Internet, se obsesiona con el caso y viaja desde Australia a Ohio Estados Unidos para tratar de atrapar a este demente. Pero "Feed" es algo más que la mera anécdota, es también un filme que habla acerca del dolor, la humillación y la marginación que implica ser un obeso y la necesidad de ser aceptados tal cual son, y es ahí donde el filme adquiere una gran carga de violencia, no solo física sino también moral.

Leonard ha demostrado a través de sus anteriores filmes como "Virtuosity" o "The lanmower man", que tiene talento y solvencia para contar historias fuertes, pero "Feed" va más allá de todo lo hecho por este director y lo coloca en la cresta de los realizadores más provocadores de estos tiempos, al mejor estilo Cronenberg.

Feed"
como ya dije no es una película fácil de ver, pero para aquellos que se animen, va resultar una experiencia muy excitante.

jueves, 5 de abril de 2007

"El perfume, historia de un asesino" de Tom Tykwer



Aromas que matan

"El perfume, historia de un asesino", es un filme basado en la novela "El perfume" de Patrick Suskind y dirigido por el alemán Tom Tykwer, el mismo de "Corre Lola, corre"

El filme, fiel a la novela, cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre que tras haber nacido en las peores condiciones, en el lugar más hediondo y luego abandonado por su madre, con el tiempo desarrolla un increíble olfato que le permite poder oler cualquier olor, incluso el de objetos que aparentemente carecen de aroma. Ya grande, Jean Baptiste se obsesiona con el olor de las feromónas de las mujeres y busca la manera de preservarlos, para eso, se hace discípulo de un gran perfumista de la época, pero ya venido a menos, Giussepe Baldini, papel interpretado por Dustin Hoffman, de quien aprenderá algunas técnicas para crear los aceites esenciales de los distintos elementos aromáticos. Esta fatal obsesión lo llevara a matar a las jóvenes vírgenes para extraer así cada uno de los aromas particulares y finalizar en un perfume perfecto.

Con una excelente ambientación y un exquisito uso de la cámara y el montaje, el realizador alemán logra introducir al espectador en un mundo de olores y sensaciones que van mucho más allá de una simple experiencia cinematográfica, ya que es precisamente el sentido del olfato, además del tacto, es el que le falta al cine. Tykwer demuestra que es un gran realizador y que después del traspié sufrido con "Heaven" esta de vuelta y con una gran película

lunes, 5 de febrero de 2007

"Apocalypto" de Mel Gibson




Corre, Jaguar Paw, corre


Como es sabido, a Mel Gibson, últimamente le gusta hablar sobre aquellos temas o historias de las que Hollywood suele escaparle por miedo al fracaso. En "Apocalypto", el vilipendiado director, asume los riesgos y se mete con la civilización Maya, para contarnos sobre el ataque de un comando de expedición a los habitantes de una pequeña aldea ubicada dentro del bosque. El enfrentamiento será cruel pero finalmente la aldea será reducida, y la mayoría de los hombres tomados como prisioneros y llevados luego al sacrificio para calmar la ira del Dios Tonatiuh, representado por el sol. Jaguar Paw (Jaguar negro) gracias a un eclipse de sol, tendrá la posibilidad de escapar, así, deberá sortear, ríos, selvas, arenas movedizas y las flechas de sus enemigos, pero, al mejor estilo "Rambo" irá terminando un o a uno con sus perseguidores.

A partir de ésta anécdota pequeña, centrada en Siglo XVI y en momentos anteriores a la conquista, Mel Gibson, intenta recrear a esa antigua civilización y lo hace tomando como base el costado más oscuro, el de los sacrificios humanos. Este sea quizá el punto más cuestionable, ya que los Mayas, no solo fueron violentos guerreros que conquistaban, saqueaban y luego sacrificaban a sus enemigos, sino que también fueron los principales hacedores de una importante cultura y un vasto Imperio.

El director y su guionista Farhad Safinia parten de la idea que todo Imperio se destruye desde adentro, y esto en cierta manera es así, sino ver la decadencia del Imperio Romano, pero no ahondan en más detalles que no sean los ya mencionados más arriba, y esto debilita al filme, que de no ser por la liviandad con que se ha tratado el tema, podría haber sido una gran película.

Por supuesto que "Apocalypto" tiene sus méritos, y es su excelente reconstrucción, ambientación, fotografía, vestuario, casting, el uso del idioma original, y una magnífica puesta en escena, lo que hace que el filme, a pesar de tener ese aspecto negativo sobre el el enfoque de la cultura Maya, se pueda disfrutar como un entretenimiento de primer nivel.

domingo, 4 de febrero de 2007

"María Antonieta, la reina adolescente" de Sofia Coppola



Problemas adolescentes en la corte de Versalles

La directora Sofía Coppola, regresa con un filme, que si bien toma como base a un personaje real como fue la archiduquesa austriaca María Antonieta, no intenta desnudar su biografía, sino que pretende hurgar dentro de la mente de una adolescente rodeada de glamour y excesos y que fuera decapitada a las 19 años(hecho que no se muestra en el filme) Es aquí donde Sofía Coppola, parece seguir con lo iniciado en su primer filme, "Vírgenes suicidas" donde ya hablaba sobre el mundo de las mujeres adolescentes dentro de la clase alta norteamericana.

El filme, retrata con detalle, la complejidad y banalidad de un personaje, que nunca estuvo preparado para sentarse en el lugar que la historia le reservó, por eso la fastuosidad de los decorados, las largas reuniones con amigas de la corte y los espectaculares manjares resultan ser un escape para esta adolescente, que como el personaje de "Perdidos en Tokio" también está perdida pero en medio de la corte de Versalles.

Con un excelente vestuario, un magnífico diseño de vestuario y una interpretación de Kristen Dunst muy acorde con el personaje, "María Antonieta, la reina adolescente", resulta un filme distinto, quizá algo presuntuoso, pero que intenta mostrarnos que por más que hayan pasado los años, la fragilidad del mundo adolescente dentro de las clases altas, sigue siendo la misma.

Como curiosidad está la música, que incluye temas de Rameau con Bow Wow Wow, Siouxsee & The Banshees, New Order y The cure entre otros.

sábado, 3 de febrero de 2007

"Mi nombre es Tsotsi" de Gavin Hood



La redención de un delincuente


La cinematografía sudafricana no es común de poder disfrutar en estas latitudes, pero "Mi nombre es Tsotsi", supo ganarse un lugar privilegiado, al ser galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera en el 2006. Y tiene sobrados méritos para eso. El filme de Gavin Hood y basado en la novela "Tsotsi", de Athol Fugard es un crudo retrato de una sociedad enferma, que le da la espalda a los adolescentes, para dejarlos librados al vandalismo, el desamparo y la marginalidad.Pero "Mi nombre es Tsotsi", es más que eso, es también un canto de esperanza, resurrección y bondad.

Tostsi(que quiere decir matón en el lenguaje callejero) es un adolescente, sin nombre y sin pasado, vive en la calle y lidera una banda de delincuentes. Una noche y luego de haber bebido hasta el hartazgo en un bar, Tsotsi decide robar un vehículo estacionado, la dueña del auto aparece y sin ningún tipo de remordimiento Tsotsi le dispara para herirla de muerte. En su huida, Totsi descubre que en el asiento trasero hay un bebe de apenas unos meses. Esta situación descoloca totalmente al joven, quien en un principio no sabe que hacer con él, pero luego empieza a cuidarlo y a quererlo. Así, lo cambiará y hasta le dará de mamar a través de una joven con un niño a la que recién conoce.
El filme, ahonda en la personalidad de Tsotsi y su relación con el pequeño desamparado. De alguna manera Tsotsi intenta cerrar su propia historia personal, dándole a ese bebe, el amor y el cariño que nunca tuvo.

Con una magnífica fotografía de Lance Gewer y una acertada música que ayuda a crear los climas, el filme pega duro y hace reflexionar acerca de cuales son los límites entre matar y dar vida. Es impecable el trabajo del debutante actor Presley Chweneyagae quien compone un Tsotsi fantástico y por sobre todas las cosas creíble.

sábado, 27 de enero de 2007

"Delirios de fama: Tenacious D" de Liam Lynch





Humor desprejuiciado con estética de los 70

"Tenacious D" es el nombre de una banda de música formada por el actor Jack Black("Escuela de rock") y Kyle Gass, la cual a lo largo de más de diez años desarrolló cierta popularidad en los adolescentes norteamericanos, al punto que luego de hacer varios especiales en la televisión, decidieron que era hora de lanzarse a la pantalla grande.

Y así lo hicieron, con un filme que mezcla viejas películas musicales de los años 70, al estilo de "Tommy" de Ken Russell, "Quadrophenia" de Franc Roddam o "La canción sigue sindo la misma" de Peter Clifton y Joe Massot, con técnicas de animación, humor escatológico y satírico y ocultismo.

La historia cuenta como JB (Jack Black) decide huir de su familia conservadora y religiosa y escapa hacia Hollywood donde conocerá a KG (Kyle Gass), juntos formaran la banda "Tenasious D" y saldrán en busca de fama. Un día decidirán robar del museo del rock una púa de guitarra con poderes diabólicos, que según se dice, perteneció a Eddie Van Halen, para terminar finalmente enfrentándose con el mismísimo diablo.

Con muchos famosos del rock y del cine, como Rony James Dio, Dave Grohl, Tim Robins y Ben Stiller, el filme apunta a un público adolescente y desprejuiciado, ya que muchas de las situaciones y escenas, pueden molestar bastante a ciertos espectadores algo desprevenidos, pero a la vez es también, un homenaje a un tipo de cine que hace ya varias décadas quedó en el olvido.

viernes, 26 de enero de 2007

"El arco" de Kim Ki duk



Poesia, sin plabras

El realizador Coreano Kim Ki duk, es quizá, uno de los directores actuales con mayor capacidad para retratar los sentimientos y el alma del ser humano, vasta recordar sus filmes "Pimavera, otoño, verano, invierno y otra vez primavera" y "Hierro 3" para entender su particular manera de narrar y de contar historias, tan simples en su trama, pero tan profundas en su trasfondo.
En su última película "El arco" el director vuelve a retomar los escenarios naturales y aislados para contar una historia de amor y tragedia con imágenes de gran belleza plástica y casi sin palabras, donde las miradas y gestos lo dicen todo.

La historia cuenta la vida de un anciano que vive con una adolescente en un lugar remoto en la zona costera y que posee un barco, el cual alquila de vez en cuando para la pesca. Espera pacientemente que la joven cumpla la mayoría de edad para poder casarse con ella, mientras pasa su tiempo practicando tiro con un arco, el cuál también usa como instrumento musical. Es un hombre celoso de su joven propiedad, al punto de protegerla con su arco de los esporádicos pescadores que llegan a alquilarle el bote. La tranquilidad de aquella idílica relación, se rompe cuando la muchacha encuentra en uno de los jóvenes pescadores, a su verdadero amor.

Cargada de lirismo y poesía, "El arco", provoca en el espectador una sensación de satisfacción única, aquella que sólo dejan las buenas películas. No es fácil hacer un filme en donde los protagonistas no hablan, pero el realizador Kim Ki duk sabe contarnos una historia desde la más pura simpleza, la del alma humana.

martes, 23 de enero de 2007

"Violación de domicilio" de Anthony Minghella


Un Inglés obsesionado

El director Inglés Anthony Minghella regresa a sus raíces luego de muchos años de no filmar en su país, y lo hace con una obra personal, que tiene a Jude Law y a Juliette Binoche como figuras centrales de un drama, que comienza con una trama policial para terminar hablando sobre el problema de los inmigrantes en Londres.

Law es Will, un arquitecto que abre un estudio en King's Cross, uno de los barrios de Londres con alta concentración de inmigrantes y al poco tiempo comienza ser víctima de algunos robos, cansado de que se adueñen de sus propiedades, Will decide convertirse en un vigilante callejero con la intensión de proteger su estudio. Una noche, descubre a un adolescente que acaba de robarle su Laptop y decide seguirlo hasta su casa y allí descubre a Amira, una inmigrante Bosnia y madre del joven, papel interpretado por Juliette Binoche, y comienza a sentir cierta atracción, al punto de terminar obsesionado con ella. Es aquí donde el filme adquiere una dimensión que hasta ese momento carecía y es donde Minghella da muestras de su oficio y su capacidad para retratar un sub mundo marginal en el Londres actual.

domingo, 21 de enero de 2007

"Arizona Sur" de Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca





En busca de un padre

Esta opera prima de los directores Daniel Pensa y Miguel Angel Roca, se plantea como una "Road movie" cuyo escenario principal es la Patagonia Argentina. Todo comienza cuando a una mujer de 70 años, interpretada por la siempre dúctil Beatriz Thibaudin, le informan en la salita médica del pueblo, que esta embarazada. Sus dos hijo Remo, personaje interpretado por Nazareno Casero y Walter, papel a cargo de Daniel Freire, enloquecidos por el extraño suceso, se largan a tratar de encontrar al hombre que plantó su simiente dentro de su anciana madre.

Con un estilo absurdo que va de la comedia a la sátira,los directores Pensa y Roca, aprovechan los magníficos escenarios naturales para contar una historia acerca de la búsqueda de una identidad. Así, en una especie de cruzada por el honor y la verdad, Remo y Walter irán tras los pasos de Giacomo Eneas Surlenghi, personaje a cargo de Ajenadro Awada, un inmigrante italiano, que a ha dejado una vasta descendencia a lo largo de toda la geografía patagónica.

Si bien el filme, no está del todo logrado, ya que por momentos resulta algo confuso, resulta ser un interesante punto de partida para estos dos nóveles realizadores argentinos, que se animaron a contar una historia distinta, que nos habla de nuestra identidad en medio de la nada.

"Babel" de Alejandro González Iñárritu



Vivir en un mundo que no te escucha

"Babel" del director mexicano Alejandro González Iñárritu y reciente ganadora de los Globos de oro, es una película ambiciosa, que intenta reflejar a lo largo de sus más de 120 minutos, un mundo enfermo de racismo, incomprensión, e intolerancia. González Iñarritu y su inseparable guionista Guillermo Arriaga, se basan en estos tres defectos humanos, para desarrollar cuatro historias cuyo punto de partida es la tragedia. A partir de allí, las historias y personajes se iran entretejiendo, a la manera de "Amores perros" o "21 gramos", para crear una película coral, en donde la humanidad parece estar inmersa en una globalización de locura y muerte.

El director González Iñárritu, tiene una habilidad natural para narrar historias complejas, ya lo había demostrado en sus dos trabajos anteriores, y en "Babel" vuelve a ratificar que es un cineasta capáz de orquestar un filme intrincado y difícil, cuyas historias trascurren en tres continentes distintos, Marruecos, México y Japón y está hablada en sus lenguas originales.

Si bien "Babel" es coherente con toda la obra del director, no llega a tener el peso espiritual y metafísico de "21 gramos", ni la crudeza y violencia de "Amores perros", esto hace que cuando uno termina de ver el filme no se lleve a su casa la sensación de vacío y reflexión que dejaban sus otros dos filmes. Esto no quiere decir que "Babel" no sea una película lograda, sino que sus historias, por más fuertes y dramáticas que son, no plantan en el alma del espectador, las dudas acerca del por qué estamos en esta tierra y cuál es nuestro destino como especie humana, sino que nos muestra el mundo tal como es, violento, intolerante y racista.

Brad Pitt y Cate Blanchet, son el matrimonio americano, que luego de perder a un hijo, deciden hacer un paseo por Marruecos para recomponer su relación y son victimas de la tragedia a manos de dos niños pastores, que ajenos al poder devastador de un arma que su padre les deja para proteger a sus ovejas, desencadenan una serie de hechos, que al igual que las fichas de un domino cuando caen, irán desentrañando las otras historias.

Por un lado, la "nana" del matrimonio, que ha quedado al cuidado de sus otros dos hijos y al saber que sus padres no regresarán, decide llevárselos al casamiento de su hijo en México, lo que traerá consecuencias devastadoras para ella y los niños.

Por otro lado esta la historia del padre japonés y su hija sordomuda, quien en medio del lujo y la tecnología, no puede entender lo que le esta pasando a su hija, que no termina de aceptar el suicidio de su madre.

"Babel" resume, de manera perfecta, la falta de comunicación que nos aleja como seres humanos y nos muestra el contraste entre dos mundos, uno que avanza a pasos agigantados y otro que parece haberse quedado detenido en en tiempo.

viernes, 19 de enero de 2007

"El cazador de Wolf Creek" de Greg Mclean



Psicópata Australiano

Desde "Noche de brujas" de John Carperter y "Martes 13" de Sean S Cunninghan en adelante, las películas de asesinos seriales y dementes que acuchillan adolescentes parecen no perder vigencia. Muchas malas copias se sucedieron a lo largo de todas estas décadas para llenarnos las pantallas con litros de sangre y alguna que otra tripa desparramada por el suelo.

Afortunadamente, existen nuevos directores que, mediante algunos giros novedosos, intentan refundar un género que ya está bastante vapuleado. Es el caso de "El cazador de Wolf Creek", filme australiano, que toma como base un hecho real ocurrido en la zona turística de Wolf Creek, para contarnos la historia de tres amigos que serán la presa de un cazador psicópata.

Todo comienza con Liz, Kristy, dos jóvenes Inglesas y Ben nativo de Australia, quienes deciden hacer un viaje, en el auto de éste último, al paraje Wolf Creek para ver un enorme cráter producto de la caída de un meteorito. Las cosas se van a complicar ya que el auto no arrancará más y esto obligará a que tengan que pasar la noche en medio del desierto. Por fortuna, o desgracia, una camioneta en la que viaja el simpático Mick llegará y les ofrecerá remolcarlos a un lugar más seguro donde pueda arreglarle su automóvil. Luego de algunas deliberaciones, los tres decidirán ser remolcados y esto sellará su suerte. Mick los llevará a su guarida, un fantasmagórico desarmadero, donde aprovechando el silencio de la noche y la inmensidad del desierto, dará rienda sueltas a sus perversiones. Lo que les sucede es verdaderamente aterrador, ya que abandonados en medio de la nada, nadie podrá escucharles gritar.

El director Greg Mclean, filmó una película distinta, que no se regodea en mostrar vísceras o desmembramientos, sino que busca llevar al espectador directo al tormento por lo que estos tres jovenes van a pasar en manos de Mick, un cínico personaje que por momentos recuerda a "Cocodrilo Dundee" y por otros al "Norman Bates" de "Psicosis".

La trágica historia tiene un sobreviviente, que por razones obvias no voy a revelar, y es el que de alguna manera cuenta los hechos a la policía local, quienes nunca encontrarán al psicópata, ni el lugar en donde ocurrieron los hechos, lo que con el tiempo dará origen al mito del El cazador de Wolf Creek.

"Roots Time" de Silvestre Jacobi





Un viaje a ritmo de "reggie"

"Roots time" es una película filmada en Jamaica por los hermanos Jacobi, dos argentinos, lo que resulta toda una novedad y sobre todo porque ambos intentaron acercarnos al mundo y a la cultura Rastafari, de la cual conocemos muy poco y solo tenemos como referente al mítico Bob Marley

El problema, es que el filme no termina por definirse entre el documental y la ficción y esto hace que el espectador no pueda discernir que es lo que esta viendo en realidad.

La historia es la dos Rastfari Jah Bull y Baboo, quienes deambulan en un viejo y destartalado vehículo por los poblados, vendiendo discos y escuchando radio por unos altoparlantes.

Por otro lado está Farmer Roots un conductor de radio que debe llevar a su esposa enferma al médico y se cruza con estos dos Rastas para pedirle que lo lleven hasta un hospital, pero nuestros simpáticos personajes pretenderán llevar a la mujer de Roots a ver a un curandero local.

Simpática por momentos y por otros no tanto, el filme se deja ver pero con la reserva de saber que el viaje de los dos rastafari, parece quedar en la mitad del camino.

"Una noche en el museo" de Shawn Levy



La noche viene movida

La idea de un museo de ciencias naturales que por las noches cobra vida, resultaba un gancho interesante, sobre todo porque quienes figuraban entre los papeles principales eran Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson y dos viejas glorias del cine como Dick Van Dyke y Mickey Rooney. Lamentablemente en el filme "Una noche en el museo" eso ocurre solo de a ratos,ni siquiera la batería de efectos especiales ayudan a levantar un anodino guión y todo lo que sucede dentro del museo se reduce a una sucesión de gags, no siempre efectivos.

Larry(Ben Stiller) es un nuevo guardia de seguridad que debe cuidar las instalaciones del museo. La primera noche descubre como el enorme esqueleto de un Tyranosaurius Rex toma agua plácidamente de un bebedero. A partir de ese momento, todo se descontrola y cada uno de los objetos y personajes reviven como en un mundo de fantasía, esto es gracias a una vieja maldición Egipcia que afecta al museo.

Larry deberá hacer lo imposible para que al día siguiente todo vuelva a la normalidad y recibirá la ayuda de parte de la estatua de cera de el ex presidente norteamericano Teedy Roosevelt (Robin Williams)

La dirección de Shawn Levy ("El regreso de la Pantera Rosa") demuestra cierto oficio, pero no le alcanza para salvar un guión cuyo argumento, se basa exclusivamente en los gags y no en un trama que lo sustente. Algunos memoriosos como yo, recordarán "Waxwork" la película de Anthony Hickox en donde los personajes de un museo de cera cobraban vida. ¿Casualidad?

sábado, 13 de enero de 2007

"El descanso" de Nancy Meyers


Una comedia que entretiene

La directora Nancy Meyers, es una de las principales generadoras de comedias dentro del cine norteamericano, vasta recordar el filme "Alguien tiene que ceder" con Jack Nicholson y Diane Keaton, para conocer las habilidades narrativas y el talento que tiene para llevar adelante este tipo de género con éxito. El problema que presenta su último filme "El descanso", es que hay demasiadas situaciones que resultan previsibles, con gags obvios y cierta mirada sobre el mundo femenino algo antigua. Pero a no desesperar,porque pese a todos estos inconvenientes, el filme termina entreteniendo y de alguna mágica manera, comprometiendo al espectador, y eso ya es demasiado.

El filme está estructurado en dos historias paralelas, la de Amanda (Cameron Díaz)una publicista norteamericana cansada de los engaños de su novio, y la Iris (Kate Winslet) una periodista inglesa enamorada de un colega que está a punto de casarse. Por esas causalidades del guión, ambas deciden intercambiar sus casas para las fiestas, así Amanda viajará a Londres mientras que Iris lo hará a Estados Unidos.

Dentro de este esquema, Meyers arma un "college" sobre el mundo sentimental de estas dos mujeres, pero por sobre todas las cosas nos habla del descubrimiento de ellas mismas. Amanda conocerá a Graham (Jude Law) hermano de Iris, mientras que la propia Iris entablará amistad con un vecino anciano y guionista (Elli Wallach) para luego conocer a un músico llamado Miles (Jack Black)con quien empezará a compartir una relación.

El filme se deja ver, y en eso creo que tiene que ver mucho la ductilidad de la directora Meyers para manejar la comedia, pero también, gran parte de esa empatía que se logra en el público, a pesar a los desaciertos, son las actuaciones de Cameron Díaz y Kate Winslet, quienes logran llevar adelante una historia, que parece que se va a hundir en cualquier momento, pero termina saliendo a flote con dignidad.

jueves, 11 de enero de 2007

"El grito 2" de Takashi Shimizu



Fantasmas perseverantes

En esta segunda incursión de el director japonés Takashi Shimizu, por intentar continuar en los Estados Unidos su exitosa saga "Ju - on" iniciada en japón, las cosas parecen no haberle ido tan bien como en "El grito 1". Lo que aquí sucede es que los esquemas planteados en el primero de los filmes, y que funcionaron muy bien, en ésta continuación resultan repetitivos y hasta carentes del suspenso que "aggiornaba" a la primera entrega. Encima, el guión se complica con una trama paralela entre Japón y Estados Unidos hasta donde perecen haber llegado los malvados espíritus siguiendo los pasos de Sarah Michelle Gellar, quien actuó en la primera parte.

El filme carece de las sorpresas necesarias y no tiene el vuelo que uno esperaba ver, es una lastima, ya que muchos espectadores, entre los que me incluyo, esperábamos ver una segunda parte mas aterradora y con más sutilezas.

sábado, 6 de enero de 2007

"Secretos íntimos" de Todd Field




De ciertas cosas mejor no hablar

El director de "En el dormitorio" vuelve esta vez con una película mucho más compleja en su estructura y con la pedofilia como tema de base. Si bien la historia se centra en las vidas de Brad y Sarah, dos jóvenes inmaduros, Field, aprovecha para contar una serie de historias paralelas en donde distintos personajes van mostrando, como si estuvieran en un caleidoscopio de miserias, sus distintos problemas. Hay un pedófilo recién salido de la cárcel, un marido que se excita con pornografía que baja de Internet y una esposa que hace documentales y parece ni darse cuenta. Estos son algunos de los peculiares personajes que transitan por el filme de Todd Field, que con un estilo narrativo similar al de "Magnolia" o "Vidas cruzadas" logra un un duro retrato de una sociedad americana decadente y feroz.

"Nevar en Buenos Aires" de Miguel Miño.



Una nieve que quema por dentro


La crisis económica del 2001 en Argentina dejo su dolorosa marca, de eso no hay duda, y Rogelio Martínez es una muestra cabal de lo que la debacle del país hizo con muchas personas. Rogelio es un ser rutinario, con una vida sin matices en la sección de reclamos de una empresa, hasta que un día explota, al punto de enarbolar un arma y enfrentarse así a la realidad de un país devastado, que no le ha dado otra oportunidad que la de sobrevivir.

Con mezcla de thriller y un clima asfixiante, el director debutante Miguel Miño y los guionistas Espinosa y Montini, logran un película sincera y honesta, que nos habla de como ciertas acciones de nuestros gobernantes pueden dejar terribles huellas que a veces, son difíciles de borrar.

"Mooladé" de Ousmane Sembené




Un canto de libertad

Una película de África para tocar un tema polémico como es la ablación o circuncisión femenina, práctica muy común en las aldeas africanas y cuyas consecuencias pueden dejar secuelas graves, e incluso llevar a las adolescentes a la muerte.

La historia se centra en una mujer que recoge a cuatro niña que no quieren pasar por ese antinatural y aberrante ritual sexual. Con simpleza, el filme se anima a denunciar de manera honesta los pormenores y los posteriores debates e inconvenientes que este tipo de negación genera en las tribus, en especial en los hombres, dueños de alguna manera, de esta ancestral tradición.

El veterano director Ousmane Sembené, asume los riesgos que implica hablar sobre un tema tan tabú y lo hace con valentía y convicción. El filme no solo intenta ser una denuncia a este tipo de atrocidades, sino nos habla acerca de la libertad de las mujeres a decidir sobre su cuerpo. Una película dura que vale la pena mirar.

"El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro



Imaginación y fantasía para escaparle al horror

Guillermo del Toro es uno de los realizadores más talentosos a la hora de contar historias fantásticas, el mismo lo declaró en una entrevista cuando dijo que no podía hacer películas sin monstruos, basta recordar "Cronos", "Mimic", "El espinazo del diablo", "Blade 2" y "Hellboy".

En ésta su última película, los monstruos no están ausentes, pero aquí hay una diferencia y es que ese mundo irreal y de fantasía es parte del refugio de Ofelia, una niña que para escapar a los horrores de la guerra civil española recurre a los cuentos de hadas. Así, la protagonista se aferra a un universo onírico y fantasmagórico como un náufrago a una tabla salvavidas. Lo interesante del guión es que aquí los monstruos son más buenos que los propios seres humanos y hacen que ese oscuro laberinto se convierta en un mejor lugar para vivir.

Con una maravillosa ambientación y una excelente dirección de producción "El laberinto del fauno" es quizá la película mas sentida y personal del director, que con mano maestra nos lleva por un universo cargado de magia y fantasía y que por momentos recuerda a pintores como Goya o Dalí. No hay duda, del Toro, es hoy por hoy uno de lo grandes hacedores de fantasías, y con esta película lo deja demostrado. Imperdible.

"Déjà vu" de Tony Scott




Ciencia ficción con mezcla de thriller

"Déjà vu" es una película, extraña, entretenida y fallida a la vez, que combina el género del thriller con la ciencia ficción. Esto no sería un inconveniente, ya que muchos filmes lo han hecho y con resultados bastantes honrosos, el problema que tiene la película del veterano Tony Scott, es la manera que se pasa de uno a otro.

Todo comienza con una explosión en un transbordador que deja un saldo de más 500 muertos y da pie a la investigación subsiguiente. A partir de allí, todo parece entrar en un clima de irrealidad y fantasía en donde los guionistas no supieron combinar adecuadamente ambos géneros. Todo se salva gracias al buen oficio del director Tony Scott, que logra por momentos, llevar al espectador al máximo del suspenso.

Denzel Washington en el papel del investigador, logra crear un personaje bastante creíble gracias a sus dotes histriónicas. El resto del elenco esta aceptable en especial la actriz Paula Patton quien demuestra tener una gran carrera por delante.

¿Pero que es "Déjà vu"? Al parecer es una nueva tecnología que posee el FBI para poder ver un hecho antes de que suceda. ¿"Minority Report"? En fin, similitudes propias de una industria carente de buenas ideas y que repite formulas exitosas.

"Eragon" de Stefen Fangmeier



Efectos visuales al servicio del entretenimiento


Eragon, es una típica película de dragones y fantasías medievales, que incluye una espectacular bateria de efectos especiales que hacen un plato ideal para los más chicos. El filme, basado en el primero de los libros de adolescente Christopher Paolini, se mantiene fiel al género, pero lamentablemente la trama tiene varios agujeros argumentales y no llega a tener la dimensión de filmes como "El señor de los anillos" o "Harry Potter" Es probable que aquellos espectadores un poco más exigentes se encuentren un poco defraudados.

Sinembargo, el debutante Stefen Fangmeier,apoyado en un elenco de importantes actores entre los que se encuentra John Malkovich, se las ingenia para tratar de entretener y eso lo logra sin inconvenientes. Los efectos especiales son correctos, al igual que las animaciones de los dragones y otras criaturas. Ideal para ir a verla con los hijos.

"La noche del señor Lazarescu" de Critsti Puiu



El doloroso camino de la muerte



Filme de origen rumano en donde una sencilla historia acerca de un hombre que comienza desandar el camino a hacia su muerte, se transforma en una perturbadora metafora acerca de la condición humana y el doloroso destino que cada ser humano deberá enfrentar cuando llegue su momento final. Pero el filme de Critsti Puiu es más que eso, es también un traumático viaje por los recovecos y laberintos hospitalarios, con personas reales, en este caso los médicos, que con denodada actitud intentan poder salvarle la vida al señor Lazarescu. Así, el pesonaje, un hombre de 62 años, alcohólico y con una úlcera perforada, se convertirá en el objeto de estudio de equipo médico del hospital, quienes no saben cual es el mal que verdaderamente lo aqueja.

Con una camara en mano y una estética que nos remite al documental, la película de Puiu nos enseña cuan triste y penoso puede ser el paso de los años y la degradación que sufre el cuerpo humano, pero además, nos advierte de los graves problemas sanitarios que padecen muchos hospitales en el mundo. El señor Lazarescu, bien podría ser el señor López y el hospital ubicado en Bucarest cualquiera de los hospitales públicos de nuestra ciudad de Buenos Aires.