domingo, 27 de diciembre de 2009

2:37 de Murali K. Thalluri

Juventud sin salida

Ver "2:37" (aquí traducida como "¿Quien muere hoy?") del director australiano Murali K. Thalluri es una experiencia cinematográfica única. Su opera prima es una inmejorable carta de presentación para este joven director, que se vislumbra como un nuevo talento dentro del cine. El filme, además de tener una trama que aborda diversos temas de la juventud estudiantil actual, como son la violación, la homosexualidad, el machismo, el libertinaje y la discriminación, tiene una estructura narrativa que la hace salir del común denominador. Thalluri es una especie de Gregg Araki con los hermanos Dardenne (Jean-Pierre DardenneLuc DardenneDe Araki toma la temática estudiantil y su problemática de identidad y de los Dardenne la forma de filmar, esto no quiere decir que Thalluri sea un imitador sin personalidad, al contrario, demuestra que le gusta el buen cine y lo pone de manifiesto con este filme. 

El suicidio en el baño de una estudiante a las 2:37 le sirve al director  para contar las complicadas y trágicas vidas de Melody (Teresa Palmer), Marcus (Frank Sweet), Luke (Sam Harris), Steven (Charles Baird), Sean (Joel Mackenzie) y Sarah (Marni Spillane), cada uno con su terrible drama a cuesta y su imposibilidad de encontrar una salida. 
El director sigue con su cámara en mano la vida de estos 6 adolescentes y lo hace sin despegarse ni un segundo de sus espaldas (recurso usado por los Dardenne en "El hijo" y "El niño) así vemos como Melody acarrea un embarazo no deseado y provocado por las reiteradas violaciones de Marcus su hermano, quien a su vez no soporta tener un padre perfeccionista que siempre le esta exigiendo una mejor calificación en la escuela, lo que le provoca un fuerte conflicto emocional, o como Steven, un joven retraído y conflictuado que ha sufrido un accidente que lo dejo rengo y le provoco una incontinencia urinaria, lo que lo pone en constante ridículo frente a la clase. También somos testigos de lo que le sucede a Luke, el bonito de la clase, exitoso, atlético, por el que todas las chicas mueren, pero que esconde un secreto, es un homosexual reprimido. Esta falta de aceptación le provoca una dura crisis de identidad. En cambio Sean es el adolescente homosexual asumido, que ha decido decírselo a su padres, pero que nada le es fácil. Le cuesta horrores poder adaptarse a una sociedad que todavía discrimina y que no tolera convivir con personas de sexualidad diferente. También debe enfrentar un padre con pensamiento retrógrado, que piensa que lo que le pasa a su hijo es una desviación pasajera de la adolescencia. Por último esta Sarah, quizá la menos torturada del grupo. Sarah sufre en silencio los desprecios y desplantes de Luke, su novio, quien no puede compatibilizar el amor hacia una mujer con el fuerte deseo que siente por el cuerpo de un hombre, lo que le provoca violentos arranques de ira hacia ella. Estos arranques de violencia  ponen a Sarah ante una situación de desamparo y desilusión amorosa.

Con este muestreo de personalidades y situaciones dramáticas Thalluri construye un filme exquisito, con situaciones que van y vienen en el tiempo y que se repiten desde distintas visiones para terminar conjugando un doloroso fresco de la juventud actual. 
Filme poderoso por donde se lo mire, controversial, emotivo, que no tiene concesiones y que demuestra lo terrible que es vivir para muchos jóvenes del mundo.
Celebro la aparición de Thalluri y espero poder ver más filmes de este director.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Eden lake de James Watkins


El eden esta el cielo, no en el lago


Promocionada como una de las mejores  películas de horror de los últimos tiempos "Eden lake" resulta ser un producto interesante, pero que no le escapa a ciertos convencionalismos del género y a ciertas estructuras argumentales ya vistas en otros filmes similares. Pero "Eden lake" tiene una ventaja por sobre sus antecesoras y es que el miedo no tiene connotaciones sobrenaturales, ni esta ligado a  personajes asesinos al estilo Michael Myers o Jason Voorhees, sino que aquí el terror esta representado por un grupo de adolescentes de clase media que no tienen un futuro promisorio para sus vidas  y que en el afán de divertirse un rato ingresan dentro de un espiral de muerte del cual no pueden salir.


Jenny (Kelly Reilly) y Steve (Michael Fassbenderson una pareja que deciden ir a pasar unos días en carpa a Eden lake, un lugar verdaderamente paradisíaco y alejado del mundanal Londres. Pero la exagerada tranquilidad del lago se vera alterada por la presencia de un grupo de jóvenes y adolescentes, algunos son casi niños, cuyos hábitos de vida son la provocación y mal trato hacia los demás. Prácticamente, desde su llegada, Jenny y Steve se verán  acosados por estos adolescentes, primero de manera suave y luego cada vez mas violenta. La cosa se pone mal cuando deciden robar la camioneta de la pareja por pura diversión, esto provoca la reacción de Steve, quien decide ir en busca de su vehículo, cometiendo así el peor error de su vida.
Lo interesante del filme es que la mayoría de los miembros de la pandilla, no quieren hacer lo que hacen, pero no les queda otra que someterse a las terribles ordenes de Brett (Jack O'Connell), el líder de la banda y el más violento de todos,sino pueden ser severamente golpeados o lastimados.


Similar a "Severance"  de Christopher Smith, pero sin esa cuota de humor ácido, el filme de James Watkins, apunta a mostrar lo violenta que puede ser esa porción de jóvenes que no tiene un carácter formado, que viven en hogares completamente disfuncionales y que se erigen detrás de un líder, como lo hacían  la ratas del flautista de Hamelin, con tal de pertenecer a un grupo gregario.
Buen filme de suspenso y algo de terror, lo que si me parece un poco exagerado que se lo promocione como una película de horror.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Transiberiano de Brad Anderson



Un viaje largo y tedioso


Cuando se estreno "El maquinista" el nombre de su director Brad Andersonhasta ese momento prácticamente desconocido, comenzó a escucharse como una futura promesa de la cinematografía actual. En aquella película había demostrado su capacidad narrativa y visual al tratar una historia sórdida y paranoica de manera brillante, logrando además, una de las mejor interpretaciones del actor Christian Bale.


Ahora estrena "Transiberiano", su séptimo largometraje, luego de haber pasado por algunas series de televisión, y la verdad que todo lo bueno que había mostrado en "El maquinista" ha quedado completamente opacado con el estreno de esta película. 
Es evidente que Anderson se dejo tentar por un suculento contrato de la productora Filmax, productora española que filma para el mercado de Estados Unidos y que es responsable entre otros títulos, de "Darkness", "Frágiles" y "Rec", tres filmes del director catalán  Jaume Balaguero,  y no recabo en el guión que le ofrecieron, rodando una floja película que está lejos de lo que es capaz de hacer.


Roy ( Woody Harrelson y Jesse ( Emily Mortimer)  son un matrimonio de norteamericanos que deciden hacer un viaje de placer en el expreso Transiberiano,  tren que recorre más de 10.000 km  de estepas blancas y que va desde la la ciudad de Vladivostok hasta Moscú, pasando por los países de China y Mongolia. Allí conocerán a Carlos (Eduardo Noriega)  y Abby (Kate Mara) una pareja de españoles que también están haciendo el viaje turístico. Luego de una serie de desencuentros en donde Roy queda varado en una de la tantas paradas que hace el Transiberiano, Jesse, comienza tener un mayor acercamiento con Carlos, sin saber que éste es un traficante de drogas, las cuales transporta dentro de varias muñecas rusas llamadas "Matriosky". En un descuido de Jesse, Carlos colocara las muñecas con la droga dentro de la maleta de Jesse con el fin de evitar ser descubierto por la policía anti drogas que habitualmente revisa el tren en cada parada.


Para reencontrarse con su esposo,  Jesse decide bajarse uno de los pueblos en los que para el tren con el fin de esperar a Roy,  a lo que Carlos y Abby  se ofrecen  a quedarse con ella.
Una mañana, mientras Abby duerme, Carlos lleva a Jeese de excursión a una iglesia abandonada y destruida en medio del agreste paisaje ruso, allí Jesse aprovecha a sacar unas fotos y en un momento se deja llevar por la atracción que siente hacia Carlos, pero las cosas se salen de control cuando ella no quiere avanzar más y Carlos se vuelve algo violento. Jesse golpea a Carlos con un palo de manera brutal hasta matarlo, luego vuelve al pueblo donde se reencuentra con Roy y toman el próximo tren para continuar con su viaje.
A partir de aqui las cosas para Jesse y Roy van a convertirse en un infierno, porque el detective corrupto Grinko (Ben Kingsley) esta en el tren con la intensión de encontrar la droga y el dinero que Carlos poseía y sospecha que Jesse sabe más de lo que dice.


El filme, no resulta demasiado convincente, en principio porque carece de una buena dosis  suspenso que vaya creciendo a medida que la trama avanza, todo es demasiado "soso", sin muchas intrigas que apoyen la historia central. Cualquier documental ficcionado del Discovery Channell sobre tráfico de drogas es mucho más interesante y entretenido. "Transiberiano" es una película que aburre demasiado  y solo levanta un poco de vuelo hacia el final, cuando Grinko se vuelve más violento para logar conseguir lo que busca. 
Anderson  trato de poner todo su oficio para salvar el proyecto pero nunca pudo lograr remontar una historia que tiene varias lagunas argumentales que dilatan la tensión y hacen que uno termine de ver la película sin que nada trascendental le suceda.
A partir de esta fallida experiencia, el director deberá dejar de coquetear con la industria y volver a hacer filmes más independientes y personales, que es lo que realmente sabe hacer.

martes, 8 de diciembre de 2009

Pandorum de Christian Alvart



El terror esta debajo


El cine de ciencia ficción desde "Alien" (1979 Ridley Scott) a esta parte ha dado a la pantalla grande una innumerable cantidad émulos, en su gran mayoría olvidables. Es que la idea original de Dan O'Bannon y Ronald Shusett era más que interesante y lucrativa, pues combinaba los dos géneros más populares  y redituables como son la ciencia ficción y el terror. El éxito comercial y artístico que tuvo el filme de Ridley Scott puso en macha una maquinaria de producción en pos de un nuevo tipo de cine, claro y como dije arriba, la mayoría de las veces fueron productos de mediocres para abajo y sin ninguna posibilidad de trascendencia. Solo "Depredador" (1987 John McTiernan) que reemplazó la "Nostromo" por la selva y "Event Horizon" (1997 Paul W.S. Anderson) que cargo las tintas más en el terror, he hizo de la nave espacial una mansión embrujada, salen airosas entre tanta polución cinética.


Ahora llega "Pandorum", filme de características similares del director alemán Christian Alvart y que pretende, de alguna manera, recuperar el espíritu perdido desde hace tiempo. Alvart, quien demuestra tener oficio, busca lograr el éxito de  Ridley Scott pero lamentablemente no puede aportar nada nuevo para sobresalir por sobre su colega. Parece mentira, pero han pasado 30 años del estreno de "Alien" y todavía, con toda la tecnología a favor, nadie ha podido superar el filme de Scott. El director alemán comete el error de caer en lugares comunes y lo que se presentaba como una inquietante historia de ciencia ficción termina resolviéndose de una manera muy simplista.


Todo comienza con el cabo Bower (Ben Foster) quien despierta de su hibernación (lugar común si los hay) sin recordar nada, no sabe quien es y que esta haciendo en esa nave. Posteriormente también despertara de su largo letargo el teniente Payton (Dennis Quaid) quien tampoco recuerda nada. Juntos trataran de saber que es lo que les esta pasando y en donde se encuentran. Bower será el encargado de adentrarse en las profundidades de la nave con el fin de activar el reactor, lo que no sabe es que en las entrañas de la nave habita el horror.


Con una escenografía que por momentos recuerda a "Alien" aunque sin los climas asfixiantes que provocaba la magnifica iluminación de Derek Vanlint, el filme de Alvart podría haber sido mejor de lo que resulto, esto se debe a que el director, opto más por la acción al estilo "Fantasmas de marte" (2001 John Carpenter) aunque sin tanta sangre, que al terror psicológico empelado por Scott. Es una lastima, porque "Pandorum" tenia varios elementos para ser un buen filme, pero lamentablemente se quedo en la mitad del camino. Igual, la película se puede ver sin  problemas.






domingo, 6 de diciembre de 2009

La frontera de Zev Berman

HORROR EN LA FRONTERA


"La frontera" es una de esas películas que a simple vista  tenían todo lo necesario para convertirse en uno de los tantos productos que a diario, y sin ningún tipo de reparo, la industria cinematográfica americana y aledañas nos arroja a la platea como si fueran papas fritas.Sin embargo, el filme, que se encuadra dentro del cine de terror, resulta ser un producto que le escapa a todos  los convencionalismos del género y se ubica como una película que se puede ver sin que la crítica final sea lapidaria.


Todo comienza con unos policías mexicanos que están buscando a Santillán (Beto Cuevas), líder y adorador del culto pagano de origen africano Palo Mayombe, y a quien se lo persigue por ser responsable de varios sacrificios humanos. Ambos policías son atrapados por los seguidores de la secta y uno de ellos es brutalmente torturado y asesinado mientras que a Ulises (Damián Alcázar) el otro policía, lo dejan mal herido pero vivo como testigo de lo que son capaz de hacer.


Pasa un año y  Ed ( Brian Presley), Phil (Rider Strong) y Henry (Jake Muxworthy), deciden ir a la frontera mexicana en busca de un poco de diversión, sexo, alcohol y drogas. Lo que no saben es que sus vidas se cruzaran con la secta de Palo Mayombe y con Ulises y en vez de encontrar diversión encontraran el terror más ancestral y la muerte más violenta.


El director Zev Berman trabaja el horror desde una postura diferente, y esto sea quizá lo que coloca al filme en otra perspectiva con relación a películas similares. Solo le vasta con mostrar al comienzo, en la escena de los policías, lo terrible y asesinos que son los miembros de la secta, para que cuando Phil sea raptado por el culto con intensiones de sacrificarlo, uno comience a imaginarse todo el dolor y sufrimiento por lo que va a pasar. Berman juega con eso y uno siente un molesto nerviosismo recorriéndole todo el cuerpo, a pesar de que durante casi la mitad de la película no pasa prácticamente nada. Además, a la hora de asustar, el director prefiere hacerlo con armas legitimas, como una trama bien construida y no con los lugares comunes del género.Olvídense aquí de los sobresaltos típicos de las películas de terror.


Inspirada en hechos reales, "La frontera" es un filme inquietante y perturbador, donde el horror es tan real como lo es ese limite entre un país y otro, donde todo parece ser posible y en donde cada habitante convive a diario con la muerte sin que nadie haga algo para evitarlo.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Escondidos en Brujas de Martin McDonagh


 Sicarios en el paraíso



"Escondidos en Brujas", es una película distinta a lo que uno esta acostumbrado a ver,  que sobresale  gracias a su originalidad,  a sus personajes y por sobre todo a las  fantásticas postales de la ciudad de Brujas en Bélgica.
Ken (Brendan Gleeson)  y Ryan (Colin Farrell) son dos asesinos  ha sueldo que luego de terminar con uno de sus trabajos, en donde se encargaron de despachar alguna que otra alma al cielo, al infierno o donde sea, se van, enviados por el misterioso Harry (Ralph Fiennes), a la ciudad de Brujas en Bélgica, con el fin de descansar y esperar nuevas ordenes. Allí,  los dos sicarios deben alojarse en un hotel y esperar la llamada de Harry  que les de  las directivas para un nuevo trabajo.


Ray y Ken son muy distintos, Ken es un amante de la belleza, es culto, ávido lector, disfruta de los hermosos escenarios de Brujas y los de las vistas a museos. Ray es todo lo contrario, detesta estar en esa ciudad, no se interesa por las cuestiones artísticas y solo quiere salir a beber cervezas por las noches e irse cuanto antes a su país Irlanda. Pero además, Ray es un ser conflictuado, que carga sobre sus hombros el  terrible peso de haber matado sin querer a un niño, daños  colaterales como se dice habitualmente. Este penoso suceso lo persigue torturándolo día y noche.


El filme tiene momentos. A veces es contemplativo, en especial en aquellas escenas en donde Key  y Ray vistan museos, viajan en góndolas por lo canales o recorren la ciudad de noche. En otros momentos es discursivo, esto se ve claramente en aquellas situaciones en donde Ray se muestra filosófico con Ken y reflexiona sobre el hecho de matar gente por dinero y sobre el niño al que le arrebato la vida.


Con una mezcla de géneros que va desde el policial a la comedia negra,  "Escondidos en brujas" se disfruta por su espontaneidad y su estilo propio. Me hizo acordar, salvando algunas diferencias sustanciales, a "Mediterráneo" la película italiana de Gabriele Salvatores en donde un grupo de soldados italianos en plena segunda guerra mundial se regocijan con los deslumbrantes paisajes de la isla griega y se la pasan haciendo "nada". Aquí, la cosa es similar y Brujas se ofrece como un majestuoso telón de fondo para una historia de amistad  y tragedia, porque no todo es contemplación y belleza  en esta historia  y a mitad del filme sobrevendrá un giro dramático que hara que lo que se mostraba tranquilo y bucólico no termine de la mejor manera.


El director Martin McDonagh debuta en el largometraje con este filme y demuestra que sabe contar historias con la cámara y  también sacarle el jugo a los actores, porque la interpretación de Colin Farrell en el papel de Ray es realmente imperdible. Farrel siempre fue para mi un actor mediocre, pero aquí esta sobresaliente, creando un personaje hiper conflictuado e inmaduro. Con esta actuación Farrell  deja en claro que cuando tiene un buen director y un buen guión detras, puede sacar a relucir todo su potencial actoral.


Por último, que decir de la ciudad  medieval de Brujas, ese mágico lugar en el mundo que parece sacado de un cuento de "Hadas" de Hans Christian Andersen, maravillosamente fotografiado, con sus contrastes, su bruma y vida nocturna, un verdadero deleite para el  espectador.

Buenos Aires Rojo Sangre

Finalizo el festival de cine gore y terror

Con una simple, poco glamorosa y emotiva entrega de premios, finalizó el 10º festival Buenos Aires Rojo Sangre. Una edición que, con muchas funciones agotadas, récord de ventas de entradas y gran éxito en las actividades paralelas, terminó siendo una gran fiesta por esta década dedicada a apoyar el cine fantástico independiente. En relación a los premios, tanto los jurados de largometrajes (Cristian Bernard, Gustavo Mendoza y Gustavo Mosquera) como los de cortometrajes (Federico Wienmeyer, Gabriel Patrono y Pablo Marini) apostaron por destacar la producción nacional, siendo la gran ganadora "Masacre esta noche" de Adrián & Ramiro García Biogliano. "Recortadas" de Sebastián De Caro y "Operación Cannabis" de la productora Vaco Moloco fueron las elegidas por el público, en el rubro internacional e iberoamericano respectivamente.
 
Entre algunos hitos notables -como el explosivo Zombie Festival, la proyección-homenaje en 35mm de Bad Taste, la entretenida presentación del libro Zombies de Luciano Saracino, la Monsterwalk bajo la torrencial lluvia del sábado- se sigue destacando el notable e incondicional apoyo del público a las producciones nacionales.


El 11º Buenos Aires Rojo Sangre está programado para el 28 de octubre de 2010 y promete más cine de ese que no se verá en ningún otro festival.


GANADORES



Largometrajes


- Mejor película: "Masacre esta noche"
- Premio del publico a la mejor película "Recortadas"
- Mejor dirección Marc Price por "Colin"
- Mejor Guión: Demian Rugna por "They want my eyes"
- Mejor Actor: Diego Cremonese por "Masacre esta noche"
- Mejor Actriz: Mariana Zanette por "Morgue Story"
- Mejores FX: "Yesterday"


Mención especial del jurado como revelación femenina: Noelia Antunez y Mariana Levy por "Recortadas"
Mención especial del jurado como revelación masculina: Jorge Pinarelo por "Masacre esta noche"
Mención especial del jurado como Scream Queen Natacha Mendez por "Masacre esta noche"
Premio del público a la mejor película iberoamericana: "Operación Cannabis"


Cortometrajes


Mejor cortometraje: "Die Schneider Krankheit"
Mejor corto argentino: "La extravagante y poco práctica venganza de la momia"
Mejor dirección cortometraje: María Luara Casabé por "Sabrosura, Violín y Perico"
Premio del publico al mejor corto: "La villa seca"


Mención especial del jurado por su post producción: "Ataque de Pánico"
Mención especial del jurado por su guión "La menace vient de l´espace"
Mención especial del jurado por su adaptación "The Raven"
Mejor corto Zombie Festiva "Evacuación"








viernes, 23 de octubre de 2009

La huréfana de Jaume Collet - Serra



Un demonio con carita de ángel


"La huérfana" del realizador Jaume Collet-Serra  es un filme de género, pero que gracias al oficio del director catalán sobresale del resto de filmes con temática similar, y lo que podía haber sido una película más del montón, se convierte en un producto muy interesante y al cual hay que prestarle debida atención.


La historia, que de por si no resulta para nada original, es acerca del matrimonio John y Kate Coleman, quienes intentan como pueden, sobreponerse a la terrible pérdida de su segundo hijo, muerto al poco de nacer. Este doloroso trance, y el hecho de que su primer hijo Danny sea sordo mudo, hacen que la pareja piense en adoptar una niña para reemplazar, aunque sea físicamente, al hijo que la vida les arrebato tan prontamente.
En esa búsqueda por llenar un espacio vacío, irán a un orfanato de monjas en donde John conocerá, casi por azar o por los oscuros y macabros designios del destino a Esther, una niña algo extraña en su vestimenta pero muy dulce en las palabras y en su forma de actuar, con una inteligencia superlativa, que deja  pasmado a John, quien inmediatamente siente que esa es la niña que la pareja necesita para salir adelante y reponerse del duro momento.


Pero la cosas, y sobre todo en la películas de este estilo, no siempre resultan ser tan dulces e idílicas como parecen, porque Esther, no es la niña amable y cariñosa que se muestra frente a sus nuevos padres y detrás de esa carita angelical y de "yo no fui", se esconde un ser malvado, ambicioso y criminal, que llevara al matrimonio Coleman al mismísimo infierno.


Uno se preguntara a esta altura de la nota ... pero ésta película ya la vi... "El ángel malvado"  ("The good son") con Macaulay Culkin, es un filme de temática similar, ¿qué tiene entonces "La huérfana" de distinto? y la respuesta es muy simple... la mirada que el director español, le impone a un guión, que en manos de otro realizador con menos oficio, podrida haber caído en bancarrota total.
Collet- Serra arma un "thriller" psicológico oscuro y aterrador, en donde el suspenso se va sumando en cada escena de manera imperceptible, pero hacia el final, esa acumulación se convierte en una gran bola de tensión que al llegar al clímax explota y arrasa a un público, que aferrado a su butaca, no pude creer la sorpresiva  vuelta de tuerca que tiene reservado el guión para sus tramos finales.


El elenco esta muy bien en sus roles, Vera Farmiga como Kate  y  Peter Sarsgaard como John, llevan adelante sus interpretaciones sin inconvenientes y con solvencia actoral, pero los laureles interpretativos se los lleva Isabelle Fuhrman en el papel de Esther, quien logra una niña tan angelical como diabólica que puede pasar de una sonrisa melosa y compradora al odio más visceral y violento en sólo segundos.
Esther es un personaje con aristas interpretativas muy difíciles para el actor, y por los distintos vaivenes emocionales que tiene la caracterización psicológica no es fácil abordar una recreación que pueda resultar convincente, sin embargo Isabelle Fuhrman, da vida a la malvada niña con la sutileza que sólo poseen los grandes actores, poniendo cada gesto y cada acción en el momento justo. Sin dudas, estamos ante una nueva niña prodigio que tiene un enorme futuro actoral por delante.
Para los amantes de este tipo de filmes, un plato fuerte que no van a olvidar fácilmente.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Ceguera de Fernando Meirelles



En el país de los ciegos...


"Ceguera" del director brasileño Fernando Meirelles y basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" del escritor Portugués  José Saramago, es un filme caracterizado por la ambigüedad absoluta. Al igual que "La peste" el filme que Luis Puenzo filmara sobre la novela de Albert Camus, en donde los personajes deambulaban en un mundo infectado por una desconocida e intangible peste, aquí los personajes, parecen estar inmersos en un panorama similar. Una extraña y misteriosa  infección esta dejando ciegos a la gente, sin motivo, sin razón y sin causas médicas que la justifique, la ceguera aparece así porque sí, de repente. El particular virus, bacteria o lo que sea, representa una amenaza biológica mundial y los que caen en desgracia de tener que padecer el misterioso mal, son recluidos en una especie de cárcel comunitaria, a donde día a día van llegando más infectados. Solo una mujer tiene el don de no perder la vista y eso le servira para conducir a un grupo de invidentes a una posible salvación final.


El filme, es realmente brillante, Meirelles logra unos climas agobiantes. Las escenas dentro del complejo en donde están recluidos los enfermos abruman por su realismo, parece que estuviéramos dentro "Carandiru" la cárcel que tan magistralmente retratara el director argentino radicado en Brasil Hector Babenco. La fotografía y los escudares difusos y sobre expuestos demuestra la mano maestra del director de "Ciudad de Dios" y nos sumerge en un mundo de pesadillas, y por supuesto no hay que olvidarse, esta la pluma de José Sarmago, para hablarnos entre lineas acerca de una sociedad que esta ciega y que no ve mas alla de su provecho. "Ceguera" me hizo recordar como ya mencione anteriormente a "La peste" de Puenzo pero también a "The happening" ("El fin de los tiempos") de M. Night Shyamalan por su concepción apocalíptica que recae sobre la humanidad.
Con un reparto multi estelar que incluye a  Julianne MooreDanny Glover, Mark Ruffalo y Gael García Bernal, "Ceguera" es una película paradigmática, con múltiples lecturas y con un final que a muchos va dejar pensando. No se la pierdan.

domingo, 4 de octubre de 2009

El Buenos Aires Rojo Sangre invita al desafío Zombie Festival



Esperando la llegada de la 10º Edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre que se realizará entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre en el Complejo Monumental Lavalle, este domingo 4 de octubre a las 15:00 hs comenzará la 3ª Edición de la Zombie Walk Buenos Aires en Plaza San Martin (Avenida Santa Fe 600, Ciudad de Buenos Aires)



La caminata zombie es una actividad underground que estimula y reivindica el cine de género de terror, fantástico y de bajo presupuesto, con la idea de que, históricamente, la proliferación de películas denominadas “clase B” sirvieron de soporte para el flujo creativo de hoy grandes y reconocidos cineastas.
Por otra parte, poniéndose a tono con el carácter de esta experiencia en otras partes del mundo, la Zombie Walk es también un pretexto para esbozar un retrato crítico de nuestra sociedad contemporánea: La palidez del rostro, la antropofagia, el estado de descomposición, el andar sin conciencia y a la deriva, características del arquetipo del zombie, se convierten así en una parodia repulsiva y espejo del ciudadano moderno.
Dentro de la 3ª Zombie Walk Buenos Aires se dará inicio a El Zombie Festival donde se promueve la realización de un cine ultra independiente, simple, rápido y barato.


La propuesta es filmar un corto de hasta 5 minutos de duración y que contenga al menos una escena de la marcha del 4 de octubre, editarlo en dos semanas y tenerlo listo para competir por una estatuilla especial del festival Buenos Aires Rojo Sangre.


No se requiere experiencia previa ni sofisticados equipos, solo la intención de acercarse al cine clase B desde una nueva perspectiva.


Información, bases y condiciones de la Zombie Walk y del Zombie Festival: www.mundozombie.com.ar 


El festival Rojo Sangre



En 2009 el BARS, el festival dedicado al cine independiente de terror, fantástico y bizarro cumple 10 años. Cuando comenzó -allá por el lejano 2000- sólo había un puñado de realizadores dedicados al cine de género y pocos fuera de Alexis Puig y Farsa Producciones se habían animado al largometraje.


En está década el BARS creo un espacio donde se estrenaran más de 50 largometrajes nacionales y unos 1000 cortometrajes lo que supera ampliamente todo lo que se hizo en Argentina en todo el siglo pasado en relación al cine de género. 


Seguramente muchas de esta serie de cintas fantásticas y ultra independientes hubieran existido sin el BARS, pero el festival permitió unificar un escenario, sumar público, establecer referentes y, fundamentalmente, demostrar que hay una movida generacional cohesionada en torno a la pasión por el cine fantástico, que de a poco empieza a salir de los sótanos para pasar a ser reconocida en otros ámbitos.


La edición  2009



Como reconocimiento a los verdaderos protagonistas del festival, se estrenará “Rojo Sangre, 10 años a puro género”, un documental que recorre el crecimiento y evolución del cine fantástico ultra independiente argentino  -con decenas de entrevistas: realizadores, críticos, especialistas, distribuidores, fans, etc.

Como siempre la producción nacional será lo más destacado. Se verán películas como “Recortadas” de Sebastián de Caro (De noche van a tu cuarto), “Masacre esta Noche” de Adrián García Bogliano (Habitaciones para turistas) o “Ellos quieren mis ojos” de Sergio Esquenazi (Visitante de invierno).




También habrá cintas internacionales como “Zone of the Dead” de Milan Konjevic Milan Todorovic, la primera película serbia de zombies; la sangrienta comedia brasilera “Morgue Story” de Paulo Biscaia Filho la graciosa y multi premiada película alemana “Must Love Death” de Andreas Schaap; la británica “Colin” de Marc Price y su melancólica biografía de un muerto vivo, o la producción hispano-argentina de horror “Aparecidos” de Paco Cabezas. 
También se prepara una retrospectiva de clásicos del terror mexicano y algunos rescates del cine bizarro nacional.Más información en: www.festivalrojosangre.com.ar



domingo, 20 de septiembre de 2009

Satanás de Andres Baiz



El diablo metió la cola

No es común poder acceder al cine colombiano, generalmente las películas de ese país y otros de latinoamérica, llegan al nuestro con retraso o directamente no se estrenan comercialmente, privándonos así de un cine cuyas raíces culturales están mucho más ligadas a nuestra idiosincrasia. Ya sea por una cuestión de idioma o de región, nos sentimos mucho más cerca y nos podemos identificar con sus personajes y situaciones de manera más directa. Por suerte, tuve la oportunidad ver el filme "Satanás" del director Andrés Baiz, y la verdad que ha sido una grata sorpresa. El filme, basado en la novela del mismo nombre del escritor Mario Mendoza parte de un hecho real ocurrido en 1986 en la ciudad de Bogota en el restaurante Pozzetto, donde Campo Elías Delgado, un ex soldado colombiano que participo en la guerra de Vietmam, mato a 29 personas para luego suicidarse, hecho que quedo registrado en la historia como "La masacre de Pozzetto"

El director Andrés Baiz, toma este trágico hecho y a partir de allí nos cuenta cuatro historias por separado que se van a ver unidas por la tragedia, pero también por las tentaciones mundanas. En una alegoría sobre el poder o influencia del diablo en el mundo actual, Baiz logra un filme acético, frío, distante y por momentos violento, en donde cada uno de los personajes se verán enfrentados al dilema de tener que elegir entre algo que esta bien y algo que esta mal, situación que tendrá nefastas consecuencias en cada uno de ellos.

Por un lado esta la historia de Eliseo (Damián Alcázar) el matador de Pozzetto, un hombre amargado, agresivo pero a la vez correcto y ordenado, que se gana la vida como profesor de ingles y que esta realizando un trabajo sobre la novela de R L Stevenson "El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr Hyde". Vive con su madre a quien realmente odia y con quien tiene constantes peleas, su vida es totalmente rutinaria y aburrida y sueña con volver al ejército de los Estados Unidos.

La otra historia es la de Alicia (Marcela Valencia) una mujer que agobiada por los problemas económicos, asesina a todos sus hijos para que ya no pasen más necesidades. Su destino final es el manicomio. Este personaje, si bien no tiene demasiada participación a lo largo de toda la trama, es interesante porque le sirve al director para redondear la idea de que el mundo esta en manos de Satanás. (Alicia junta recortes de crímenes y muertes violentas, los que pega en las paredes de la celda donde se encuentra recluida)

Después, están las historias del padre Ernesto (Blas Jaramillo) y su amante Irene (Isabel Gaona), un religioso agobiado por las tentaciones de la carne, que no puede controlarse ante los embates sexuales de la joven Irene y termina cometiendo pecado.La duda es su principal enemigo y el cura se debate entre hacer lo que le manda la Santa Iglesia o en hacer lo que le indica su corazón de hombre imperfecto.

Por último tenemos a Paola (Marcela Mar), una joven que ha preferido llevar su vida por el lado del dinero fácil, se ha juntado con unos delincuentes de poca monta y se gana la vida enganchando tipos en los boliches, a los cuales droga para que después sus socios en el crimen, lo secuestren y le desvalijen todas sus cuentas bancarias. Un trabajo simple, sin riegos y redituable. Pero no todo sera color de rosa, Paola sufrirá una terrible violación a manos de un taxista inescrupuloso junto a otro hombre, hecho que sellara su destino cuando, inundada de ira, contrate a dos sicarios para que maten a sus agresores.

El filme, mantiene una estructura coral a lo largo de las casi dos horas que dura, va y viene de una historia a otra, centrándose más en la de Eliseo, para conformar un muestreo de debilidades humanas, impulsadas de alguna manera, por la influencia de fuerzas malignas e invisibles sobre los seres humanos y que son manejadas por el mismísimo Satán, claro que en un sentido más metafórico y no tan textual.

Con un clima asfixiante y un "in cresendo" de la tensión hacia el desenlace fatal en el restaurante Pozzetto, el filme de Andrés Baiz se muestra como un producto sólido y equilibrado, con un guión ajustado y con excelentes interpretaciones, en donde Damián Alcázar, en el papel del asesino, sobresale por sobre el resto. Excelente filme. Muy recomendable.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Mártires de Pascal Laugier



La agonía y el éxtasis

¡Que difícil se me hace poder comentar este filme! Las razones son varias, en primer lugar porque "Mártires", del director canadiense Pascal Laugier es una de las películas más fuertes que he visto en mi vida y la verdad he quedado "shockeado". En segundo lugar es el extraño y llamativo guión que tiene el filme, un producto realmente fuera de las enseñanzas de cualquier manual. "Mártires" es el primer filme que he visto en donde el protagonista cambia a mitad de la película, para que otro personaje, hasta ese momento casi secundario, tome la posta y se erija como nuevo protagonista. A mi enseñaron, y es lo que trasmito a mis alumnos, que en un guión el personaje principal es inamovible y además, es el que lleva adelante la historia hasta el final. Pues en "Mártires" eso no sucede.

Pero de que se trata la película. "Mártires" es un filme al estilo "Hostel", con un poco más de vuelo, sin tanta chatura argumental y con escenas mucho más sangrientas y fuertes que las dos "Hostel" juntas. Un grupo de personas adineradas secuestran niñas y adolescentes y las torturan con fin de convertirlas en mártires, el propósito es conocer que es lo logran ver cuando llegan al momento del éxtasis (estado de plenitud máxima)

La historia se centra en Lucie (Mylène Jampanoï) y Anna (Morjana Alaoui) dos amigas de la infancia. Lucie fue raptada y torturada cuando era niña y logro escapar. Quince años después de aquel terrible suceso, la siniestra organización sigue en pie y el destino le tiene reservado un lugar para Anna como una nueva mártir. (El personaje de Anna ocupa el de Lucie, hasta ese momento protagonista)



Con escenas muy fuertes, "Mártires" es un nuevo filme de horror dentro de la onda de torturas físicas como la saga de "Saw", "Acólitos" de Jon Hewitt, o "The Poughkeepsie Tapes" de John Erick Dowdle, pero a diferencia de estos filmes en donde la tortura tiene un trasfondo más ligado a la satisfacción personal con una alta carga de sadismo, aquí el motivo es, se podría decir, religioso.

Personalmente la película no me gusto demasiado, es quizá por todo que dije al principio. Hay mucho dolor transitando a lo largo de la hora y media que dura el filme y llega un momento en donde se hace difícil poder ver tanta atrocidad, además, como ya lo mencione antes, el guión es muy, pero muy extraño, por lo del cambio de protagonista en la mitad del filme y por otras razones que no viene al caso comentar aquí. Para poder comprender mejor lo que estoy diciendo deben animarse y ver el filme. Disfrutenlo, si pueden.