jueves, 28 de agosto de 2008

"Las ruinas" de Carter Smith




Nada nuevo bajo el sol mexicano


"Las ruinas" primer largometraje del joven realizador Carter Smith sirve para mostrar las cualidades artísticas del director, pero no alcanza para llenar las expectativas previas, sobre todo si se tiene en cuenta que la novela de Scott B Smith ("Un plan sencillo") venía con muy buenas criticas. Claro que una cosa es la literatura y otra el cine. No es fácil en una hora y media reflejar todo lo que se cuenta en un libro de más de 300 páginas o desentrañar la magia que encierra el acto lúdico que implica la lectura. Cuando uno lee una novela se deja llevar por la imaginación que provoca una frase, una palabra, una descripción, un personaje. Si bien el cine cuenta con recursos de lenguaje que pueden ayudar a reinterpretar algunos aspectos de la literatura, muchas veces no resultan exitosos. Es el caso de "Las ruinas", si bien el filme es correcto y hasta diría perfecto, en la composición de planos, la fotografía, la ambientación, no logra tomar el vuelo necesario para escaparle a los convencionalismos propios de cierto tipo de cine y termina navegando a la deriva, entre un filme de aventuras y uno de horror psicológico.

Un grupo de 4 jóvenes, que están de vacaciones en México conocen a Mathias, un turista alemán, quien los invita a ir de excursión a unas ruinas en donde su hermano esta excavando con una arqueóloga amiga. Así, las dos parejas más el alemán y un griego que se le sumará, viajan al remoto paraje para conocer las famosas ruinas. Al llegar allí son sorprendidos por una tribu de indios del lugar. Estos indios no los dejan acercarse al punto de que en la desesperación matan al griego y los obligan a subir la pirámide escalonada y quedarse allí. Aislados en la cima no les queda otra que intentar sobrevivir, lo que no saben es que a su alrededor existe una enredadera salvaje que gusta por la carne humana y se la ve bastante hambrienta. A partir de allí, el filme ira sumando desgracias, Mathias se partirá la columna al caer en el foso de la excavación y Stacy, una de las chicas, sufrirá un corte en su pierna. La maligna enredadera aprovechará la vulnerabilidad de ambos e ingresará en sus cuerpos como el insecto de "Bugcrush"



El director Carter Smith, logra acertadamente los climas de tensión entre los personajes con un aumento paulatino de la paranoia colectiva, pero no termina de asustar, y esto es porque prefiere las escenas explicitas a otras más sugestivas, esto es una verdadera lástima, ya que la idea central daba para hacer algo mucho más visceral y retorcido sin caer tanto en lo explicito (la escena de las piernas de Mathias, por ejemplo) Igualmente, es su primera película y su trabajo como director es para tener en cuenta, solo tendrá que ganar oficio y respeto para poder empezar a dejar algunas exigencias de la industria y volver un poco al estilo excitante y revulsivo de "Bugcrush", el corto que le abrió las puertas de Hollywood.

viernes, 15 de agosto de 2008

"La niebla" de Frank Darabont


El enemigo interno

Pocos son los directores que han sabido llevar a la pantalla grande las novelas o los cuentos de Stephen King sin traicionar su espíritu literario y a la vez, sin salirse de los códigos cinematográficos. Brian de Palma con "Carrie", David Cronemberg con "La zona muerta", Mary Lambert con "Cementerio de animales" y Frank Darabont con "Sueños de libertad", "La milla verde" y ahora con "La niebla" son algunos de los realizadores que han podido conjugar de manera efectiva, el mundo fastasmagórico de la literatura de King con el del cine. Pero es Frank Darabont quien se animó a más, al realizar tres de sus novelas, demostrando el alto grado de interés y admiración por este autor del género de terror norteamericano.

En "La niebla" su última película, Darabont toma como base una novela corta de King publicada en la década del 80, para contar una historia con ribetes fantásticos y apocalípticos, pero también para hablarnos sobre las reacciones humanas cuando las personas son expuestas a situaciones límites. Así, consigue un filme, muy fiel a King, en donde el terror sobre el repentino ataque de seres monstruosos y desconocidos agazapados en una espesa niebla, se convierte en un punto de partida para mostrar como un grupo de personas encerradas en un supermercado, se ven enfrentadas a sus propios miedos y bajezas. De esta manera surge un muestrario de diversas personalidades, las cuales se van ir consolidando a lo largo de las más de dos horas que dura el filme. La más importante es sin duda la señora Carmody, una excelente Marcia Gay Harden, que con desmesurado fundamentalismo cristiano, será la que comenzará a dividir al grupo, al punto de llevarlos a la locura y fanatismo religioso. Por otro lado, esta David Drayton, rol interpretado por el actor Thomas Jane, que no se resiste a quedarse cruzado de brazos viendo como la señora Carmody aniquila las mentes de los pueblerinos con su verborrágia de predicador alienado.

Lo interesante del filme, que ya lo había planteado King en su novela, es no saber quien es verdaderamente el enemigo, si los seres monstruosos que habitan en la niebla o nosotros mismos como especie. Y en esto es donde el realizador hace hincapié y el filme se vuelve más una historia psicológica y de personajes que un filme clásico de horror. Salvando las distancias y las comparaciones, me hizo acordar a un viejo filme del director español Carlos Saura "La caza", en donde un grupo de amigos sale a cazar al campo y terminan matándose entre ellos a raíz de viejas disputas personales que salen a la luz durante ese día de cacería. Aquí sucede algo parecido, si bien no todos se conocen, la tensión que provoca el encierro y el miedo a una muerte horrible funcionan como disparadores de conductas, hasta ese momento ocultas, que llegan un punto en donde matar, y no a los monstruos exteriores precisamente, es la mejor opción para sobrevivir.

"La niebla" es un excelente filme de Darabont y demuestra, como ya dije, que es uno de los pocos realizadores que ha podido interpretar la esencia de Stephen King sin caer en las exageraciones propias de género de terror. Veremos si mantiene el nivel hasta aquí demostrado cuando estrene su próxima película "Fahrenheit 451" sobre la novela de Ray Bradbury, otro autor de culto.

martes, 5 de agosto de 2008

"Wall E" de Andrew Stanton



Como Adán y Eva, pero en la tierra

"Wall E" es una maravillosa película de animación realizada por dos monstruos del cine para chicos como son Walt Disney Company y Pixar, el resultado, un filme que no solo entretiene a los pequeños y grandes, sino que nos hace pensar acerca de cual puede ser el destino de nuestra raza si seguimos manteniendo algunas conductas altamente destructivas y nocivas para el planeta y para nosotros como especie.

En una tierra devastada e inhabitada Wall E, un pequeño robot, trabaja de sol a sol compactando pilas y pilas de basura que se han ido acumulando a lo largo de centurias, esa es su única tarea y la cumple rigurosamente como cualquier empleado que trabaja en una fábrica. Los días son pura rutina para Wall E que a manera de un coleccionista de objetos antiguos, va guardando aquellos despojos a los que considera llamativos vaya a saber por que razón. Su única compañía en tan desolado paisaje, es una cucaracha, autentica sobreviente, que lo sigue a todos lados como si fuera una mansa mascota.

Pero las cosas van a cambiar en la tediosa vida de Wall E cuando una nave espacial aterrice en la tierra para dejar allí una sonda de reconocimiento llamada EVA cuyo fin es encontrar rastros de vida vegetal, que pueda expandirse y así limpiar la atmosfera con futuros fines de una recolonización.

Al principio todo será confusión para Wall E, pero luego de algunos primeros encontronazos con EVA ambos comenzaran una simpática amistad, que se vera abruptamente interrumpida cuando EVA encuentre una pequeña planta, recogida por Wall E con anterioridad. EVA esta programada para que una vez que detecte actividad vegetal la conserve dentro de su "vientre" y se active en modo de hibernación hasta que la nave regrese a buscarla. Wall E a quedado nuevamente solo y no puede dejar que EVA se vaya, por eso cuando la nave espacial parte de regreso, se ira con ella sin que lo noten.



Como una hermosa fabula, que tiene fuertes puntos de contacto con la historia bíblica de Adán y Eva, el director Andrew Stanton, Disney y los genios de Pixar lograron un filme sublime, con imágenes realmente impactantes, texturas perfectas y una composición de los planos que asombra por su alto grado de realismo. Otro acierto es la música, la escena en la que resuena la voz de recordado Louis Amstrong entonando "A beautifull world" es verdaremanete emocionante. Hay que destacar también la excelente composición de los personajes, "Wall E" resulta tan o más querible que el recordado Nº 5 del filme "Corto circuito" y EVA se asemeja al robot "Arturito" de "La guerra de las galaxias", pero con mucha más personalidad y picardía.

Por último, "Wall E" no solo es altamente recomendable para los chicos sino también para los grandes, que al igual que yo, aún mantienen viva esa simple palabra que se llama "asombro".