"Delirios de fama: Tenacious D" de Liam Lynch

Humor desprejuiciado con estética de los 70

"Tenacious D" es el nombre de una banda de música formada por el actor Jack Black("Escuela de rock") y Kyle Gass, la cual a lo largo de más de diez años desarrolló cierta popularidad en los adolescentes norteamericanos, al punto que luego de hacer varios especiales en la televisión, decidieron que era hora de lanzarse a la pantalla grande.

Y así lo hicieron, con un filme que mezcla viejas películas musicales de los años 70, al estilo de "Tommy" de Ken Russell, "Quadrophenia" de Franc Roddam o "La canción sigue sindo la misma" de Peter Clifton y Joe Massot, con técnicas de animación, humor escatológico y satírico y ocultismo.

La historia cuenta como JB (Jack Black) decide huir de su familia conservadora y religiosa y escapa hacia Hollywood donde conocerá a KG (Kyle Gass), juntos formaran la banda "Tenasious D" y saldrán en busca de fama. Un día decidirán robar del museo del rock una púa de guitarra con poderes diabólicos, que según se dice, perteneció a Eddie Van Halen, para terminar finalmente enfrentándose con el mismísimo diablo.

Con muchos famosos del rock y del cine, como Rony James Dio, Dave Grohl, Tim Robins y Ben Stiller, el filme apunta a un público adolescente y desprejuiciado, ya que muchas de las situaciones y escenas, pueden molestar bastante a ciertos espectadores algo desprevenidos, pero a la vez es también, un homenaje a un tipo de cine que hace ya varias décadas quedó en el olvido.

"El arco" de Kim Ki duk

Poesia, sin plabras

El realizador Coreano Kim Ki duk, es quizá, uno de los directores actuales con mayor capacidad para retratar los sentimientos y el alma del ser humano, vasta recordar sus filmes "Pimavera, otoño, verano, invierno y otra vez primavera" y "Hierro 3" para entender su particular manera de narrar y de contar historias, tan simples en su trama, pero tan profundas en su trasfondo.
En su última película "El arco" el director vuelve a retomar los escenarios naturales y aislados para contar una historia de amor y tragedia con imágenes de gran belleza plástica y casi sin palabras, donde las miradas y gestos lo dicen todo.

La historia cuenta la vida de un anciano que vive con una adolescente en un lugar remoto en la zona costera y que posee un barco, el cual alquila de vez en cuando para la pesca. Espera pacientemente que la joven cumpla la mayoría de edad para poder casarse con ella, mientras pasa su tiempo practicando tiro con un arco, el cuál también usa como instrumento musical. Es un hombre celoso de su joven propiedad, al punto de protegerla con su arco de los esporádicos pescadores que llegan a alquilarle el bote. La tranquilidad de aquella idílica relación, se rompe cuando la muchacha encuentra en uno de los jóvenes pescadores, a su verdadero amor.

Cargada de lirismo y poesía, "El arco", provoca en el espectador una sensación de satisfacción única, aquella que sólo dejan las buenas películas. No es fácil hacer un filme en donde los protagonistas no hablan, pero el realizador Kim Ki duk sabe contarnos una historia desde la más pura simpleza, la del alma humana.

"Violación de domicilio" de Anthony Minghella

Un Inglés obsesionado

El director Inglés Anthony Minghella regresa a sus raíces luego de muchos años de no filmar en su país, y lo hace con una obra personal, que tiene a Jude Law y a Juliette Binoche como figuras centrales de un drama, que comienza con una trama policial para terminar hablando sobre el problema de los inmigrantes en Londres.

Law es Will, un arquitecto que abre un estudio en King's Cross, uno de los barrios de Londres con alta concentración de inmigrantes y al poco tiempo comienza ser víctima de algunos robos, cansado de que se adueñen de sus propiedades, Will decide convertirse en un vigilante callejero con la intensión de proteger su estudio. Una noche, descubre a un adolescente que acaba de robarle su Laptop y decide seguirlo hasta su casa y allí descubre a Amira, una inmigrante Bosnia y madre del joven, papel interpretado por Juliette Binoche, y comienza a sentir cierta atracción, al punto de terminar obsesionado con ella. Es aquí donde el filme adquiere una dimensión que hasta ese momento carecía y es donde Minghella da muestras de su oficio y su capacidad para retratar un sub mundo marginal en el Londres actual.

"Arizona Sur" de Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca

En busca de un padre

Esta opera prima de los directores Daniel Pensa y Miguel Angel Roca, se plantea como una "Road movie" cuyo escenario principal es la Patagonia Argentina. Todo comienza cuando a una mujer de 70 años, interpretada por la siempre dúctil Beatriz Thibaudin, le informan en la salita médica del pueblo, que esta embarazada. Sus dos hijo Remo, personaje interpretado por Nazareno Casero y Walter, papel a cargo de Daniel Freire, enloquecidos por el extraño suceso, se largan a tratar de encontrar al hombre que plantó su simiente dentro de su anciana madre.

Con un estilo absurdo que va de la comedia a la sátira,los directores Pensa y Roca, aprovechan los magníficos escenarios naturales para contar una historia acerca de la búsqueda de una identidad. Así, en una especie de cruzada por el honor y la verdad, Remo y Walter irán tras los pasos de Giacomo Eneas Surlenghi, personaje a cargo de Ajenadro Awada, un inmigrante italiano, que a ha dejado una vasta descendencia a lo largo de toda la geografía patagónica.

Si bien el filme, no está del todo logrado, ya que por momentos resulta algo confuso, resulta ser un interesante punto de partida para estos dos nóveles realizadores argentinos, que se animaron a contar una historia distinta, que nos habla de nuestra identidad en medio de la nada.

"Babel" de Alejandro González Iñárritu

Vivir en un mundo que no te escucha

"Babel" del director mexicano Alejandro González Iñárritu y reciente ganadora de los Globos de oro, es una película ambiciosa, que intenta reflejar a lo largo de sus más de 120 minutos, un mundo enfermo de racismo, incomprensión, e intolerancia. González Iñarritu y su inseparable guionista Guillermo Arriaga, se basan en estos tres defectos humanos, para desarrollar cuatro historias cuyo punto de partida es la tragedia. A partir de allí, las historias y personajes se iran entretejiendo, a la manera de "Amores perros" o "21 gramos", para crear una película coral, en donde la humanidad parece estar inmersa en una globalización de locura y muerte.

El director González Iñárritu, tiene una habilidad natural para narrar historias complejas, ya lo había demostrado en sus dos trabajos anteriores, y en "Babel" vuelve a ratificar que es un cineasta capáz de orquestar un filme intrincado y difícil, cuyas historias trascurren en tres continentes distintos, Marruecos, México y Japón y está hablada en sus lenguas originales.

Si bien "Babel" es coherente con toda la obra del director, no llega a tener el peso espiritual y metafísico de "21 gramos", ni la crudeza y violencia de "Amores perros", esto hace que cuando uno termina de ver el filme no se lleve a su casa la sensación de vacío y reflexión que dejaban sus otros dos filmes. Esto no quiere decir que "Babel" no sea una película lograda, sino que sus historias, por más fuertes y dramáticas que son, no plantan en el alma del espectador, las dudas acerca del por qué estamos en esta tierra y cuál es nuestro destino como especie humana, sino que nos muestra el mundo tal como es, violento, intolerante y racista.

Brad Pitt y Cate Blanchet, son el matrimonio americano, que luego de perder a un hijo, deciden hacer un paseo por Marruecos para recomponer su relación y son victimas de la tragedia a manos de dos niños pastores, que ajenos al poder devastador de un arma que su padre les deja para proteger a sus ovejas, desencadenan una serie de hechos, que al igual que las fichas de un domino cuando caen, irán desentrañando las otras historias.

Por un lado, la "nana" del matrimonio, que ha quedado al cuidado de sus otros dos hijos y al saber que sus padres no regresarán, decide llevárselos al casamiento de su hijo en México, lo que traerá consecuencias devastadoras para ella y los niños.

Por otro lado esta la historia del padre japonés y su hija sordomuda, quien en medio del lujo y la tecnología, no puede entender lo que le esta pasando a su hija, que no termina de aceptar el suicidio de su madre.

"Babel" resume, de manera perfecta, la falta de comunicación que nos aleja como seres humanos y nos muestra el contraste entre dos mundos, uno que avanza a pasos agigantados y otro que parece haberse quedado detenido en en tiempo.

"El cazador de Wolf Creek" de Greg Mclean

Psicópata Australiano

Desde "Noche de brujas" de John Carperter y "Martes 13" de Sean S Cunninghan en adelante, las películas de asesinos seriales y dementes que acuchillan adolescentes parecen no perder vigencia. Muchas malas copias se sucedieron a lo largo de todas estas décadas para llenarnos las pantallas con litros de sangre y alguna que otra tripa desparramada por el suelo.

Afortunadamente, existen nuevos directores que, mediante algunos giros novedosos, intentan refundar un género que ya está bastante vapuleado. Es el caso de "El cazador de Wolf Creek", filme australiano, que toma como base un hecho real ocurrido en la zona turística de Wolf Creek, para contarnos la historia de tres amigos que serán la presa de un cazador psicópata.

Todo comienza con Liz, Kristy, dos jóvenes Inglesas y Ben nativo de Australia, quienes deciden hacer un viaje, en el auto de éste último, al paraje Wolf Creek para ver un enorme cráter producto de la caída de un meteorito. Las cosas se van a complicar ya que el auto no arrancará más y esto obligará a que tengan que pasar la noche en medio del desierto. Por fortuna, o desgracia, una camioneta en la que viaja el simpático Mick llegará y les ofrecerá remolcarlos a un lugar más seguro donde pueda arreglarle su automóvil. Luego de algunas deliberaciones, los tres decidirán ser remolcados y esto sellará su suerte. Mick los llevará a su guarida, un fantasmagórico desarmadero, donde aprovechando el silencio de la noche y la inmensidad del desierto, dará rienda sueltas a sus perversiones. Lo que les sucede es verdaderamente aterrador, ya que abandonados en medio de la nada, nadie podrá escucharles gritar.

El director Greg Mclean, filmó una película distinta, que no se regodea en mostrar vísceras o desmembramientos, sino que busca llevar al espectador directo al tormento por lo que estos tres jovenes van a pasar en manos de Mick, un cínico personaje que por momentos recuerda a "Cocodrilo Dundee" y por otros al "Norman Bates" de "Psicosis".

La trágica historia tiene un sobreviviente, que por razones obvias no voy a revelar, y es el que de alguna manera cuenta los hechos a la policía local, quienes nunca encontrarán al psicópata, ni el lugar en donde ocurrieron los hechos, lo que con el tiempo dará origen al mito del El cazador de Wolf Creek.

"Roots Time" de Silvestre Jacobi

Un viaje a ritmo de "reggie"

"Roots time" es una película filmada en Jamaica por los hermanos Jacobi, dos argentinos, lo que resulta toda una novedad y sobre todo porque ambos intentaron acercarnos al mundo y a la cultura Rastafari, de la cual conocemos muy poco y solo tenemos como referente al mítico Bob Marley

El problema, es que el filme no termina por definirse entre el documental y la ficción y esto hace que el espectador no pueda discernir que es lo que esta viendo en realidad.

La historia es la dos Rastfari Jah Bull y Baboo, quienes deambulan en un viejo y destartalado vehículo por los poblados, vendiendo discos y escuchando radio por unos altoparlantes.

Por otro lado está Farmer Roots un conductor de radio que debe llevar a su esposa enferma al médico y se cruza con estos dos Rastas para pedirle que lo lleven hasta un hospital, pero nuestros simpáticos personajes pretenderán llevar a la mujer de Roots a ver a un curandero local.

Simpática por momentos y por otros no tanto, el filme se deja ver pero con la reserva de saber que el viaje de los dos rastafari, parece quedar en la mitad del camino.

"Una noche en el museo" de Shawn Levy

La noche viene movida

La idea de un museo de ciencias naturales que por las noches cobra vida, resultaba un gancho interesante, sobre todo porque quienes figuraban entre los papeles principales eran Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson y dos viejas glorias del cine como Dick Van Dyke y Mickey Rooney. Lamentablemente en el filme "Una noche en el museo" eso ocurre solo de a ratos,ni siquiera la batería de efectos especiales ayudan a levantar un anodino guión y todo lo que sucede dentro del museo se reduce a una sucesión de gags, no siempre efectivos.

Larry(Ben Stiller) es un nuevo guardia de seguridad que debe cuidar las instalaciones del museo. La primera noche descubre como el enorme esqueleto de un Tyranosaurius Rex toma agua plácidamente de un bebedero. A partir de ese momento, todo se descontrola y cada uno de los objetos y personajes reviven como en un mundo de fantasía, esto es gracias a una vieja maldición Egipcia que afecta al museo.

Larry deberá hacer lo imposible para que al día siguiente todo vuelva a la normalidad y recibirá la ayuda de parte de la estatua de cera de el ex presidente norteamericano Teedy Roosevelt (Robin Williams)

La dirección de Shawn Levy ("El regreso de la Pantera Rosa") demuestra cierto oficio, pero no le alcanza para salvar un guión cuyo argumento, se basa exclusivamente en los gags y no en un trama que lo sustente. Algunos memoriosos como yo, recordarán "Waxwork" la película de Anthony Hickox en donde los personajes de un museo de cera cobraban vida. ¿Casualidad?

"El descanso" de Nancy Meyers

Una comedia que entretiene

La directora Nancy Meyers, es una de las principales generadoras de comedias dentro del cine norteamericano, vasta recordar el filme "Alguien tiene que ceder" con Jack Nicholson y Diane Keaton, para conocer las habilidades narrativas y el talento que tiene para llevar adelante este tipo de género con éxito. El problema que presenta su último filme "El descanso", es que hay demasiadas situaciones que resultan previsibles, con gags obvios y cierta mirada sobre el mundo femenino algo antigua. Pero a no desesperar,porque pese a todos estos inconvenientes, el filme termina entreteniendo y de alguna mágica manera, comprometiendo al espectador, y eso ya es demasiado.

El filme está estructurado en dos historias paralelas, la de Amanda (Cameron Díaz)una publicista norteamericana cansada de los engaños de su novio, y la Iris (Kate Winslet) una periodista inglesa enamorada de un colega que está a punto de casarse. Por esas causalidades del guión, ambas deciden intercambiar sus casas para las fiestas, así Amanda viajará a Londres mientras que Iris lo hará a Estados Unidos.

Dentro de este esquema, Meyers arma un "college" sobre el mundo sentimental de estas dos mujeres, pero por sobre todas las cosas nos habla del descubrimiento de ellas mismas. Amanda conocerá a Graham (Jude Law) hermano de Iris, mientras que la propia Iris entablará amistad con un vecino anciano y guionista (Elli Wallach) para luego conocer a un músico llamado Miles (Jack Black)con quien empezará a compartir una relación.

El filme se deja ver, y en eso creo que tiene que ver mucho la ductilidad de la directora Meyers para manejar la comedia, pero también, gran parte de esa empatía que se logra en el público, a pesar a los desaciertos, son las actuaciones de Cameron Díaz y Kate Winslet, quienes logran llevar adelante una historia, que parece que se va a hundir en cualquier momento, pero termina saliendo a flote con dignidad.

"El grito 2" de Takashi Shimizu

Fantasmas perseverantes

En esta segunda incursión de el director japonés Takashi Shimizu, por intentar continuar en los Estados Unidos su exitosa saga "Ju - on" iniciada en japón, las cosas parecen no haberle ido tan bien como en "El grito 1". Lo que aquí sucede es que los esquemas planteados en el primero de los filmes, y que funcionaron muy bien, en ésta continuación resultan repetitivos y hasta carentes del suspenso que "aggiornaba" a la primera entrega. Encima, el guión se complica con una trama paralela entre Japón y Estados Unidos hasta donde perecen haber llegado los malvados espíritus siguiendo los pasos de Sarah Michelle Gellar, quien actuó en la primera parte.

El filme carece de las sorpresas necesarias y no tiene el vuelo que uno esperaba ver, es una lastima, ya que muchos espectadores, entre los que me incluyo, esperábamos ver una segunda parte mas aterradora y con más sutilezas.

"Secretos íntimos" de Todd Field

De ciertas cosas mejor no hablar

El director de "En el dormitorio" vuelve esta vez con una película mucho más compleja en su estructura y con la pedofilia como tema de base. Si bien la historia se centra en las vidas de Brad y Sarah, dos jóvenes inmaduros, Field, aprovecha para contar una serie de historias paralelas en donde distintos personajes van mostrando, como si estuvieran en un caleidoscopio de miserias, sus distintos problemas. Hay un pedófilo recién salido de la cárcel, un marido que se excita con pornografía que baja de Internet y una esposa que hace documentales y parece ni darse cuenta. Estos son algunos de los peculiares personajes que transitan por el filme de Todd Field, que con un estilo narrativo similar al de "Magnolia" o "Vidas cruzadas" logra un un duro retrato de una sociedad americana decadente y feroz.

"Nevar en Buenos Aires" de Miguel Miño.

Una nieve que quema por dentro

La crisis económica del 2001 en Argentina dejo su dolorosa marca, de eso no hay duda, y Rogelio Martínez es una muestra cabal de lo que la debacle del país hizo con muchas personas. Rogelio es un ser rutinario, con una vida sin matices en la sección de reclamos de una empresa, hasta que un día explota, al punto de enarbolar un arma y enfrentarse así a la realidad de un país devastado, que no le ha dado otra oportunidad que la de sobrevivir.

Con mezcla de thriller y un clima asfixiante, el director debutante Miguel Miño y los guionistas Espinosa y Montini, logran un película sincera y honesta, que nos habla de como ciertas acciones de nuestros gobernantes pueden dejar terribles huellas que a veces, son difíciles de borrar.

"Mooladé" de Ousmane Sembené

Un canto de libertad

Una película de África para tocar un tema polémico como es la ablación o circuncisión femenina, práctica muy común en las aldeas africanas y cuyas consecuencias pueden dejar secuelas graves, e incluso llevar a las adolescentes a la muerte.

La historia se centra en una mujer que recoge a cuatro niña que no quieren pasar por ese antinatural y aberrante ritual sexual. Con simpleza, el filme se anima a denunciar de manera honesta los pormenores y los posteriores debates e inconvenientes que este tipo de negación genera en las tribus, en especial en los hombres, dueños de alguna manera, de esta ancestral tradición.

El veterano director Ousmane Sembené, asume los riesgos que implica hablar sobre un tema tan tabú y lo hace con valentía y convicción. El filme no solo intenta ser una denuncia a este tipo de atrocidades, sino nos habla acerca de la libertad de las mujeres a decidir sobre su cuerpo. Una película dura que vale la pena mirar.

"El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro

Imaginación y fantasía para escaparle al horror

Guillermo del Toro es uno de los realizadores más talentosos a la hora de contar historias fantásticas, el mismo lo declaró en una entrevista cuando dijo que no podía hacer películas sin monstruos, basta recordar "Cronos", "Mimic", "El espinazo del diablo", "Blade 2" y "Hellboy".

En ésta su última película, los monstruos no están ausentes, pero aquí hay una diferencia y es que ese mundo irreal y de fantasía es parte del refugio de Ofelia, una niña que para escapar a los horrores de la guerra civil española recurre a los cuentos de hadas. Así, la protagonista se aferra a un universo onírico y fantasmagórico como un náufrago a una tabla salvavidas. Lo interesante del guión es que aquí los monstruos son más buenos que los propios seres humanos y hacen que ese oscuro laberinto se convierta en un mejor lugar para vivir.

Con una maravillosa ambientación y una excelente dirección de producción "El laberinto del fauno" es quizá la película mas sentida y personal del director, que con mano maestra nos lleva por un universo cargado de magia y fantasía y que por momentos recuerda a pintores como Goya o Dalí. No hay duda, del Toro, es hoy por hoy uno de lo grandes hacedores de fantasías, y con esta película lo deja demostrado. Imperdible.

"Déjà vu" de Tony Scott

Ciencia ficción con mezcla de thriller

"Déjà vu" es una película, extraña, entretenida y fallida a la vez, que combina el género del thriller con la ciencia ficción. Esto no sería un inconveniente, ya que muchos filmes lo han hecho y con resultados bastantes honrosos, el problema que tiene la película del veterano Tony Scott, es la manera que se pasa de uno a otro.

Todo comienza con una explosión en un transbordador que deja un saldo de más 500 muertos y da pie a la investigación subsiguiente. A partir de allí, todo parece entrar en un clima de irrealidad y fantasía en donde los guionistas no supieron combinar adecuadamente ambos géneros. Todo se salva gracias al buen oficio del director Tony Scott, que logra por momentos, llevar al espectador al máximo del suspenso.

Denzel Washington en el papel del investigador, logra crear un personaje bastante creíble gracias a sus dotes histriónicas. El resto del elenco esta aceptable en especial la actriz Paula Patton quien demuestra tener una gran carrera por delante.

¿Pero que es "Déjà vu"? Al parecer es una nueva tecnología que posee el FBI para poder ver un hecho antes de que suceda. ¿"Minority Report"? En fin, similitudes propias de una industria carente de buenas ideas y que repite formulas exitosas.

"Eragon" de Stefen Fangmeier

Efectos visuales al servicio del entretenimiento

Eragon, es una típica película de dragones y fantasías medievales, que incluye una espectacular bateria de efectos especiales que hacen un plato ideal para los más chicos. El filme, basado en el primero de los libros de adolescente Christopher Paolini, se mantiene fiel al género, pero lamentablemente la trama tiene varios agujeros argumentales y no llega a tener la dimensión de filmes como "El señor de los anillos" o "Harry Potter" Es probable que aquellos espectadores un poco más exigentes se encuentren un poco defraudados.

Sinembargo, el debutante Stefen Fangmeier,apoyado en un elenco de importantes actores entre los que se encuentra John Malkovich, se las ingenia para tratar de entretener y eso lo logra sin inconvenientes. Los efectos especiales son correctos, al igual que las animaciones de los dragones y otras criaturas. Ideal para ir a verla con los hijos.

"La noche del señor Lazarescu" de Critsti Puiu

El doloroso camino de la muerte



Filme de origen rumano en donde una sencilla historia acerca de un hombre que comienza desandar el camino a hacia su muerte, se transforma en una perturbadora metafora acerca de la condición humana y el doloroso destino que cada ser humano deberá enfrentar cuando llegue su momento final. Pero el filme de Critsti Puiu es más que eso, es también un traumático viaje por los recovecos y laberintos hospitalarios, con personas reales, en este caso los médicos, que con denodada actitud intentan poder salvarle la vida al señor Lazarescu. Así, el pesonaje, un hombre de 62 años, alcohólico y con una úlcera perforada, se convertirá en el objeto de estudio de equipo médico del hospital, quienes no saben cual es el mal que verdaderamente lo aqueja.

Con una camara en mano y una estética que nos remite al documental, la película de Puiu nos enseña cuan triste y penoso puede ser el paso de los años y la degradación que sufre el cuerpo humano, pero además, nos advierte de los graves problemas sanitarios que padecen muchos hospitales en el mundo. El señor Lazarescu, bien podría ser el señor López y el hospital ubicado en Bucarest cualquiera de los hospitales públicos de nuestra ciudad de Buenos Aires.