"Espejos" de Alexandre Aja

Reflejos terroríficos

Al director francés Alexandre Aja le gusta hacer películas fuertes, con altas dosis violencia extrema en donde la sangre nunca falta ("Alta tensión" y la remake de "Las colinas tienen ojos") En "Espejos", remake del filme asiático "Into de mirrors" de Sung -ho Kim, parece que apunto a algo menos sangriento, aunque hay un par de escenas que si lo son, para meterse de lleno en el verdadero suspenso, ese que asusta realmente.

Todo arranca con un guardia de seguridad que escapa de algo, algo misterioso que se oculta en los espejos y que hace que se corte el cuello de manera brutal. A partir de allí Benjamin Carson (Kiefer Sutherland), un ex policía sin trabajo debido a trastornos psicológicos y de alcoholismo, ocupara su lugar, tendrá que cuidar por la noche un enorme edificio incendiado tiempo atrás. Por supuesto, el lugar esta lleno de espejos y a partir de las primeras recorridas nocturnas el horror y el miedo se irán apoderando de Carson y también del espectador al descubrir, que las fuerzas siniestras ocultas detrás los enormes espejos, no están jugando.

El filme tiene una primera hora verdaderamente fantástica con muchos sobresaltos y un suspenso arrollador, claro que siempre existe algún pero y es que al querer encontar una respuesta a todos los fenómenos paranormales que se le van presentando en la vida del protagonista, la historia se vuelve algo confusa y remanida. Además, se ve que el director no aguanto la presión que le generaba tanto suspenso y hacia el final se despacha con una serie de efectos especiales, que incluyen una andanada pirotécnica digna de año nuevo. Es una lástima, porque este desborde de FX terminan por tirar abajo a un filme, que parecía ser una verdadera gema dentro del cine de terror.
No importa, porque con la primera hora de sustos y sobresaltos, alcanza para tapar todos los agujeros argumentales y excesos técnicos. Si le gusta asustarse un rato, vaya con los ojos cerrados.

"Doomsday " de Neil Marshall

Una receta que no falla

Para los que nunca vieron una película del director ingles Neil Marshall, seguramente "Doomsday", su más reciente producción, les va a resultar extremadamente exagerada, completamente desbocada y en algún punto poco creíble. Pero Neil Marshall es un realizador que le gusta forzar situaciones, al punto de tornarlas inverosímiles, como en "El descenso" donde dos amigas perdidas en una oscura caverna y a merced de horribles criaturas se ponen a discutir por problemas de cuernos o como en "Dog soldiers" cuando un patético oficial del ejercito ingles, con las tripas literalmente colgando, pelea como si nada contra un grupo de hombres lobos. Así, es el cine de Neil Marshall.

En "Doomsday", el director sigue fiel a su estilo y arma un verdadero "collage" con varias películas, solo necesita un poco "Resident evil "(Paul W S Anderson 2002) otro poco de "Mad Max 2" (George Miller 1981), algo de "Escape de New york", (John Carpenter 1981) "Fantasmas de Marte" (John Carpenter 2001) y un toque de "Kill Bill" (Quentin Tarantino 2003) para armar su propia película de ciencia ficción, que por supuesto y como era de esperar en este director, presenta una onda bien retro, porque aquí no hay un futurismo al estilo "Minority Report" (Steven Spielberg 2002) sino un futuro más cercano al cine que plantean John Carpenter y Quentin Tarantino.

Igualmente y pese a todo, el filme se disfruta porque uno se entretiene al ver tanta acción desbordante, tantos litros de sangre arrojados de más y una fauna de personajes tan esteriotipados que por momentos causan risa. Pero como dije antes, Neil Marshall es así, le gusta hacer un cine sin reglas, sin genero y porque no decirlo, bien melodramático, como un culebrón latino.

"Los crimenes de Oxford" de Alex de la Iglesia

2 más 2 no son 4

"Los crímenes de Oxford" es el primer largometraje del director Español Alex de la Iglesia rodado íntegramente en lengua extranjera y con actores también extranjeros. La historia, que parte de un guión adaptado de la novela "Crímenes imperceptibles" del escritor argentino Guillermo Martínez, se presenta como un juego de enigmas y conjeturas matemáticas, que deben resolverse para encontar al responsable de una serie de extrañas muertes, sucedidas en los alrededores de la prestigiosa Universidad de Oxford. Arthur Sheldon (Jonh Hurt) un reconocido matemático y Martín (Elijah Wood) un joven estudiante se verán enredados en una serie de crímenes, que por sus características resultan ser imperceptibles (de ahí el titulo original del libro), los cuales se irán complicando mediante la aparición de acertijos matemáticos que Sheldon y Martín deberan resolver, si quieren encontar al asesino misterioso.

Alex de la Iglesia apuesta a un relato sumamente complicado con abundancia de deducciones y referencias matemáticas muchas veces exclusivas para entendidos en la materia y otras, como la nombrada secuencia numérica de Fibonacci, hoy conocida gracias al Código Da vinci. El director se esfuerza por hacer una película distinta a lo que nos tenia acostumbrados y ese es el gran problema, porque, si bien hay escenas magníficamente rodadas, como el, seguramente falso, plano secuencia en donde se entrecruzan todos personajes, el filme no le suma nada nuevo en la carrera del director vasco, al contrario creo que lo desmerece bastante. Tener actores de la talla de John Hurt o Elijah Wood no garantizan una buena película, y con esto me estoy refiriendo a un producto sólido por donde se lo mire, no solo en cuestiones técnicas o de realización, donde De la Iglesia demuestra ser un eximio narrador y conocedor del lenguaje cinematográfico. En este estilo de filme para poder lograr un producto de calidad, además de tener una historia interesante, hay que contar con un guión muy ajustado, que tenga la precisión de un relojero, y en eso creo que Alex a la Iglesia y su guionista Jorge Guerricaecheverria no han sabido hilar fino, por lo que el resultado final no es para nada matemático, porque en esta película 2 más 2 no da 4, da mucho menos.

"Day night day night" de Julia Loktev

A puro cine

He quedado verdaderamente maravillado y sorprendido con "Day night Day night", un excelente filme independiente de la realizadora Julia Loktev. Las razones son varias, una, la audacia con la que la directora aborda el tema de una joven suicida y otra, la simpleza de recursos que utiliza para contar una historia casi mínima. La grandeza de filme radica en que Loktev se detiene en cada detalle de manera minuciosa, casi con metódica obsesión, para introducirnos en las horas previas de una joven de origen árabe que se va a inmolar en pleno Times Square.

Pero eso en el filme es pura anécdota, aquí lo que verdaderamente importa es como esa joven mujer, que llega a una terminal de autobuses y que luego es encerrada en un hotel a la espera de recibir las ordenes que la guiaran en su camino hacia la inmolación, transita sus horas, las cuales parecen eternas. Así, el personaje interpretado por una excelente Luisa Williams, se va preparando para el sacrificio, limpia su cuerpo, cepilla sus dientes, lava su ropa interior, corta sus uñas (pies y manos) y espera, espera paciente que llegue su hora.

El merito de la directora es que con pequeñas cosas cotidianas, va construyendo el mundo interior de esa joven anónima, haciendo que la acumulación de detalles, sobriamente registrados en largos planos y dramáticos silencios, comiencen un "in crescendo" hasta llegar a un momento de tensión casi insoportable. Son las reiteradas escenas en donde la joven camina por Time Square con su mochila bomba y compra comida de todo tipo, roscas, manzanas con caramelo, una rodaja de tomate, postres de chocolate, las que de alguna manera trasmiten la ansiedad de lo que parece inevitable y terminan por poner al espectador con los nervios de punta.

También es interesante destacar que en ningún momento se hace referencia a las cuestiones religiosas o a las motivaciones que llevan a ésta jóven a emprender el camino del "martir" El punto es que a Loktev no le interesa hacer un filme politico - religioso, sino contar una historia personal y psicologica, despojada de cualquier bandera religiosa.



Con escasez de actores, solo la actriz Williams y algunos árabes encapuchados, sin música, una historia más que simple y un fuerte rigor narrativo que impone un estilo casi documental que por momento recuerda a los hermanos Dardenne, Loktev logra una pequeña obra de arte, digna de estudio en cualquier escuela de cine, para que muchos alumnos que están haciendo sus primeras armas, vean y aprendan que con muy poco se puede hacer una obra maestra. ¡Voila Hollywood!!

"Las ruinas" de Carter Smith

Nada nuevo bajo el sol mexicano

"Las ruinas" primer largometraje del joven realizador Carter Smith sirve para mostrar las cualidades artísticas del director, pero no alcanza para llenar las expectativas previas, sobre todo si se tiene en cuenta que la novela de Scott B Smith ("Un plan sencillo") venía con muy buenas criticas. Claro que una cosa es la literatura y otra el cine. No es fácil en una hora y media reflejar todo lo que se cuenta en un libro de más de 300 páginas o desentrañar la magia que encierra el acto lúdico que implica la lectura. Cuando uno lee una novela se deja llevar por la imaginación que provoca una frase, una palabra, una descripción, un personaje. Si bien el cine cuenta con recursos de lenguaje que pueden ayudar a reinterpretar algunos aspectos de la literatura, muchas veces no resultan exitosos. Es el caso de "Las ruinas", si bien el filme es correcto y hasta diría perfecto, en la composición de planos, la fotografía, la ambientación, no logra tomar el vuelo necesario para escaparle a los convencionalismos propios de cierto tipo de cine y termina navegando a la deriva, entre un filme de aventuras y uno de horror psicológico.

Un grupo de 4 jóvenes, que están de vacaciones en México conocen a Mathias, un turista alemán, quien los invita a ir de excursión a unas ruinas en donde su hermano esta excavando con una arqueóloga amiga. Así, las dos parejas más el alemán y un griego que se le sumará, viajan al remoto paraje para conocer las famosas ruinas. Al llegar allí son sorprendidos por una tribu de indios del lugar. Estos indios no los dejan acercarse al punto de que en la desesperación matan al griego y los obligan a subir la pirámide escalonada y quedarse allí. Aislados en la cima no les queda otra que intentar sobrevivir, lo que no saben es que a su alrededor existe una enredadera salvaje que gusta por la carne humana y se la ve bastante hambrienta. A partir de allí, el filme ira sumando desgracias, Mathias se partirá la columna al caer en el foso de la excavación y Stacy, una de las chicas, sufrirá un corte en su pierna. La maligna enredadera aprovechará la vulnerabilidad de ambos e ingresará en sus cuerpos como el insecto de "Bugcrush"



El director Carter Smith, logra acertadamente los climas de tensión entre los personajes con un aumento paulatino de la paranoia colectiva, pero no termina de asustar, y esto es porque prefiere las escenas explicitas a otras más sugestivas, esto es una verdadera lástima, ya que la idea central daba para hacer algo mucho más visceral y retorcido sin caer tanto en lo explicito (la escena de las piernas de Mathias, por ejemplo) Igualmente, es su primera película y su trabajo como director es para tener en cuenta, solo tendrá que ganar oficio y respeto para poder empezar a dejar algunas exigencias de la industria y volver un poco al estilo excitante y revulsivo de "Bugcrush", el corto que le abrió las puertas de Hollywood.

"La niebla" de Frank Darabont

El enemigo interno

Pocos son los directores que han sabido llevar a la pantalla grande las novelas o los cuentos de Stephen King sin traicionar su espíritu literario y a la vez, sin salirse de los códigos cinematográficos. Brian de Palma con "Carrie", David Cronemberg con "La zona muerta", Mary Lambert con "Cementerio de animales" y Frank Darabont con "Sueños de libertad", "La milla verde" y ahora con "La niebla" son algunos de los realizadores que han podido conjugar de manera efectiva, el mundo fastasmagórico de la literatura de King con el del cine. Pero es Frank Darabont quien se animó a más, al realizar tres de sus novelas, demostrando el alto grado de interés y admiración por este autor del género de terror norteamericano.

En "La niebla" su última película, Darabont toma como base una novela corta de King publicada en la década del 80, para contar una historia con ribetes fantásticos y apocalípticos, pero también para hablarnos sobre las reacciones humanas cuando las personas son expuestas a situaciones límites. Así, consigue un filme, muy fiel a King, en donde el terror sobre el repentino ataque de seres monstruosos y desconocidos agazapados en una espesa niebla, se convierte en un punto de partida para mostrar como un grupo de personas encerradas en un supermercado, se ven enfrentadas a sus propios miedos y bajezas. De esta manera surge un muestrario de diversas personalidades, las cuales se van ir consolidando a lo largo de las más de dos horas que dura el filme. La más importante es sin duda la señora Carmody, una excelente Marcia Gay Harden, que con desmesurado fundamentalismo cristiano, será la que comenzará a dividir al grupo, al punto de llevarlos a la locura y fanatismo religioso. Por otro lado, esta David Drayton, rol interpretado por el actor Thomas Jane, que no se resiste a quedarse cruzado de brazos viendo como la señora Carmody aniquila las mentes de los pueblerinos con su verborrágia de predicador alienado.

Lo interesante del filme, que ya lo había planteado King en su novela, es no saber quien es verdaderamente el enemigo, si los seres monstruosos que habitan en la niebla o nosotros mismos como especie. Y en esto es donde el realizador hace hincapié y el filme se vuelve más una historia psicológica y de personajes que un filme clásico de horror. Salvando las distancias y las comparaciones, me hizo acordar a un viejo filme del director español Carlos Saura "La caza", en donde un grupo de amigos sale a cazar al campo y terminan matándose entre ellos a raíz de viejas disputas personales que salen a la luz durante ese día de cacería. Aquí sucede algo parecido, si bien no todos se conocen, la tensión que provoca el encierro y el miedo a una muerte horrible funcionan como disparadores de conductas, hasta ese momento ocultas, que llegan un punto en donde matar, y no a los monstruos exteriores precisamente, es la mejor opción para sobrevivir.

"La niebla" es un excelente filme de Darabont y demuestra, como ya dije, que es uno de los pocos realizadores que ha podido interpretar la esencia de Stephen King sin caer en las exageraciones propias de género de terror. Veremos si mantiene el nivel hasta aquí demostrado cuando estrene su próxima película "Fahrenheit 451" sobre la novela de Ray Bradbury, otro autor de culto.

"Wall E" de Andrew Stanton

Como Adán y Eva, pero en la tierra

"Wall E" es una maravillosa película de animación realizada por dos monstruos del cine para chicos como son Walt Disney Company y Pixar, el resultado, un filme que no solo entretiene a los pequeños y grandes, sino que nos hace pensar acerca de cual puede ser el destino de nuestra raza si seguimos manteniendo algunas conductas altamente destructivas y nocivas para el planeta y para nosotros como especie.

En una tierra devastada e inhabitada Wall E, un pequeño robot, trabaja de sol a sol compactando pilas y pilas de basura que se han ido acumulando a lo largo de centurias, esa es su única tarea y la cumple rigurosamente como cualquier empleado que trabaja en una fábrica. Los días son pura rutina para Wall E que a manera de un coleccionista de objetos antiguos, va guardando aquellos despojos a los que considera llamativos vaya a saber por que razón. Su única compañía en tan desolado paisaje, es una cucaracha, autentica sobreviente, que lo sigue a todos lados como si fuera una mansa mascota.

Pero las cosas van a cambiar en la tediosa vida de Wall E cuando una nave espacial aterrice en la tierra para dejar allí una sonda de reconocimiento llamada EVA cuyo fin es encontrar rastros de vida vegetal, que pueda expandirse y así limpiar la atmosfera con futuros fines de una recolonización.

Al principio todo será confusión para Wall E, pero luego de algunos primeros encontronazos con EVA ambos comenzaran una simpática amistad, que se vera abruptamente interrumpida cuando EVA encuentre una pequeña planta, recogida por Wall E con anterioridad. EVA esta programada para que una vez que detecte actividad vegetal la conserve dentro de su "vientre" y se active en modo de hibernación hasta que la nave regrese a buscarla. Wall E a quedado nuevamente solo y no puede dejar que EVA se vaya, por eso cuando la nave espacial parte de regreso, se ira con ella sin que lo noten.



Como una hermosa fabula, que tiene fuertes puntos de contacto con la historia bíblica de Adán y Eva, el director Andrew Stanton, Disney y los genios de Pixar lograron un filme sublime, con imágenes realmente impactantes, texturas perfectas y una composición de los planos que asombra por su alto grado de realismo. Otro acierto es la música, la escena en la que resuena la voz de recordado Louis Amstrong entonando "A beautifull world" es verdaremanete emocionante. Hay que destacar también la excelente composición de los personajes, "Wall E" resulta tan o más querible que el recordado Nº 5 del filme "Corto circuito" y EVA se asemeja al robot "Arturito" de "La guerra de las galaxias", pero con mucha más personalidad y picardía.

Por último, "Wall E" no solo es altamente recomendable para los chicos sino también para los grandes, que al igual que yo, aún mantienen viva esa simple palabra que se llama "asombro".