Incendiaria de Sharon Maguire

La belleza del dolor

La directora de "El diario de Bridget Jones" (2001) Sharon Maguire, regresa luego de siete años sin  filmar y lo hace con un filme totalamente opuesto y distinto al que interpretara Renée Zellweger.


En "Incendiaria"(2008), Maguire pone su mirada en el dolor ante la pérdida de un ser querido y lo hace desde el corazón, porque si hay algo que tiene "Incendiaria" es emoción. El dolor de una madre ante la trágica muerte de su pequeño hijo es plasmado por la directora con una plasticidad y belleza única, y el drama vivido por el personaje frente a la muerte, se convierte en un verdadero canto  al vida.

La actriz Michelle Williams, interpreta a una joven madre, cuyo matrimonio no esta del todo bien, y que centra la mayor parte de sus días en darle la atención necesaria a su único hijo de apenas unos cuatro años de edad. Su marido es un policía de la brigada anti explosivos de Londres y la mayoría de la veces debe acudir a distintos operativos. Un noche concurre a desactivar una bomba y su esposa, aprovecha para ir a tomar unos tragos a la taberna. Alli conocera al periodista Jasper Black, interpretado por el actor Ewan MacGregor, y sera tentada por el deseo de tener una aventura  que la saque la monotonía conyugal.


Al día siguiente, su hijo y su esposo van al estadio a ver un importante partido de football y ella se cruza accidentalmente con Jasper. Este encuentro casual deriva una desenfrenada y pasional  escapada de sexo, que se ve interrumpida de manera abrupta cuando en el televisor se ve como en el estadio ocurre un terrible atentado con explosivos a manos de terroristas Musulmanes. Su hijo y su esposo mueren y ella debera ahora cargar con la culpa por haber tenido sexo mientras su hijo y su esposo morian en el estadio.

La historia transita por un montón de situaciones que obligan al personaje a familairizarse con  el dolor y la perdida y  a tener que decidir sobre su futuro como mujer. Se debate entre lo que siente por Jasper  y entre lo que le propone Terence, compañero de su esposo, quien luego de la tragedia se acerca a ella con la intensión de conquistarla.


Lo fantastico del filme es como Maguire nos va adentrando en la psicologia de esa mujer que no acepta la muerte de su hijo, que por momentos lo revive en sus fantasías como una manera de aplacar tanto sufrimiento, y que por otros busca respuestas a lo sucedido escribiéndole una carta a Osama Bin Laden o acercandose a la  familia de uno de terroristas suicidas.

"Incendiaria" es un filme magnifico, con una música perfecta, que realza cada escena y provoca una sensación de placer ante tando dolor y sufrimiento, pero todos los laureles se los lleva Michelle Williams, quien logra una interpretación soberbia. Es una verdadera madre cuando tiene que serlo, es una ardiente amante cuando se acuesta con Jasper y es una mujer destrozada y devastada cuando se enfrenta a la tragedia.

La directora Maguire por su parte, demuestra que puede hacer otro cine, uno más comprometido y menos popular, un cine en donde la poesía fluya como la vida misma, esa que puede perderse para siempre en un abrir y cerrar de ojos.

El cuarto encuentro de Olatunde Osunsanmi

 ¿Realidad o ficción?

"El cuarto encuentro" se basa en supuestos hechos ocurridos en el año 2001 en la localidad de Nome, Alaska y representa una daramatización de las distintas sesiones hipnóticas realizadas por la Dra. Abigail Tyler a una serie de pacientes con trastornos del sueño. Lo interesante del filme es que se incluyen junto a la dramatización supuestos videos reales grabados por la Dra Tyler durante esas sesiones.

El filme busca además, encontrar respuestas a hechos similares sucedidos a la misma Dra. Tyler en relación a la muerte no resuelta de su esposo el Dr.Will Tyler, también psiquiatra, y a la misteriosa desaparición su hija Ashley.

El director Olatunde Osunsanmi, elabora  un filme distinto, al incorporar las supuestas imágenes reales y al fragmentar las dramatizaciones con una entrevista que él mismo le realizo a la Dra Tyler. Todo esto da como resultado una película entretenida y que abre la discusión acerca de si el caso que se se plantea es realmente así y si las imágenes que se muestran como reales lo son en realidad. Además, el filme propone una mirada distinta acerca de las abducciones extraterrestres y sobre la imagen que el imaginario colectivo tiene formada  de estos seres a lo largo de los años: También pone en el tapete el rol que tuvieron en la formación de nuestra actual civilización las culturas ancestrales que habitaron nuestra tierra hace miles de años atrás.

Hasta aquí todo parece muy lindo, pero el punto es que las supuestas grabaciones originales son extremadamente terroríficas para ser reales. Daría la impresión de que todo lo que allí se ve esta armado para la cámara y lo que realmente se pretende es lograr ese efecto de miedo, por eso, al final uno no termina de creerse por completo la historia. Además, al plantear de entrada, a través de la actriz Milla Jovovich , que las imágenes grabadas son verdaderas, uno ya se condiciona mentalmente y el cerebro asimila que todo lo que allí se esta viendo es real, por lo que el efecto de terror es doble.

Si, en cambio son altamente creíble las expresiones de la propia Abigail Tyler, quien le pone al filme esa cuota de duda entre creer o no creer: Al menos su angustia por no haber recuperado aún a su hija (supuestamente abducida por extraterrestres) y sus llantos frente a cámara resultan muy convincentes.

Por último esta la dramatización que lleva adelante Mila Jovovich en el rol de la Dra Tyler, quien elabora el personaje sin inconvenientes. Por su lado, el director Osunsanmi  usa diversos recursos técnicos como la pantalla dividida entre otros, para darle mayor credibilidad a un filme que, se presenta como de ficción, pero que en realidad se asemeja más a un documental.

Queda en cada uno investigar el caso y darle crédito o no a lo que allí se muestra y se dice, lo cierto es que el filme se disfruta plenamente e incluso en muchos, pasajes llega a meter mas miedo que cualquier película de terror. Lastima que los agentes Mulder y Sculli estan retirados, sino este hubiera sido el caso perfecto para ellos.  "La verdad esta ahí afuera... quiero creer"

El secreto de sus ojos de Juan José Campanella

Orgullo nacional

Por fin se dio. Otro filme argentino se llevo la tan deaseada estatuilla del Oscar. Esta vez le toco al "Secreto de sus ojos" de Juan José Campanella, que al igual que "La historia oficial" de Luis Puenzo hace veintiseis años atras, se quedo con el máximo galardón a la mejor pelicula extranjera. En mas de ochenta años de la entrega de los premios de la Academia, es la segunda vez que un filme argentino logra llegar a lo mas alto. Filmes anteriores como "Camila" de María Luisa Bemberg o "El hijo de la novia" también de Campanella, no pudieron alzarse con el dorado Oscar.

Para el Secreto de sus ojos es un mérito encomiable, teniendo en cuenta que en la categoria había filmes verdaderamente fantásticos como "La cinta blanca" de Michael Haneke (Alemania) "La teta austada" de Claudia Llosa (Perú) "Un profeta" de Jacques Audiard (Francia) y "Ajami" de Scandar Copti (Israel), todos filmes de un nivel artistico manifiesto. ¿Pero cual fue la clave por la que "El secreto de sus ojos" salio vencedora por sobre las demas películas? El gusto de la academia. La industria de Hollywood es muy tradionalista y estructurada, no le gustan los filmes que se aparten demasiado del cine  tradicional y en eso, el filme de Campanella, tenia las de ganar. Una historia clásica, bien contada, con personajes y actuaciones convincentes fue suficiente para decidir a los votantes sobre cual iba a ser la ganadora.

En lo personal, creo que el último filme de Campanella no tiene el encanto de "El hijo de la novia" o la chispa de "Luna de Avellaneda", pero deslumbra por su coherencia narrativa y acertada imbrincación de las dos historias, la que sucede en el 77 y la que se desarrolla en la actualidad.

Ricardo Darin, Soledad Villamil y Guillermo Franchella cada uno en su personaje, estan realmente estupendos y son parte fundamental del éxito del filme. Juan José Campanella por su lado, aporta su oficio y demuestra que sabe como llevar adelante este tipo de historias, que si bien sale del estilo de sus filmes anteriores, lo posiciona dentro de los grandes directores de nuestro cine nacional.

"El Secreto de sus ojos" es un orgullo para todos los argentino que amamos el cine de calidad. Felicitaciones.

Caso 39 de Christian Alvart

El mal viene en envase chico

Últimamente al cine de terror se le ha dado por volver a la vieja idea de que el mal viene en envase chico. Desde que al director Richard Donner se le ocurrió adaptar la novela de David Seltzer "The omen" ("La profecía") en donde el anticristo estaba representado por un simpático y entrador niño nacido de un chacal y cuya maldad parecía no tener fin, al menos así lo demuestran sus tres continuaciones (Damien: Omen II, The Final Conflict, Omen IV: The Awakening), la pantalla grande se vio atraída por esa rentable premisa y continuó engendrando nuevos y pequeños demonios.

Ahora es el turno de "Caso 39", un filme de horror del director alemán Christian Alvart, el mismo de "Pandorum", que se adentra en la vida Lillith Sullivan una pequeña niña cuyos padres la odian tanto al punto de querer matarla.

Bajo el número 39, el caso de la niña maltratada cae en manos de Emily Jenkins, una asistente social que tiene la misión de saber que sucede con esta adorable criatura y su simpática familia. Por esas cosas del destino, y por la mano del guionista Ray Wrigth, Lillith termina viviendo con Emily hasta que un juez le designe una familia para su adopción.Lo que empieza como una relación perfecta poco a poco va tomando otro cariz y la vida de la abnegada e intrépida asistente social, se ve envuelta en un verdadero infierno. Lillith no es lo que parece, bajo esa mirada angelical y esa dulce vocecita se esconde un ser malvado y monstruoso, capaz de dominar con su mente endemoniada a quien se le cruce en el camino, e incluso matar.

En el estilo de "La profecía", "La llamada" o la reciente "La huérfana", "Caso 39" no resulta para nada novedosa, pero si entretenida, porque si hay algo que tiene el filme es que desde el comienzo hasta el final uno se siente atraído por Lillith y quiere saber más acerca de este misteriosos personaje. Renée Zellweger en el rol de Emily Jenkins y la niña Jodelle Ferland como Lillith forman el reparto de esta correcta película, que si bien no aporta nada nuevo, no decepciona.

Anticristo de Lars Von Trier

La naturaleza del mal

"Anticristo" del polémico director danés Lars Von Trier es sin lugar a dudas una de las películas mas provocadoras que he visto últimamente. Con una infinidad de lecturas, el filme tiene como trama central la idea que, según el director esta inspirada en la obra "Infierno" de August Strindberg, la naturaleza de todo mal es provocada o radica en la mujer. 

Todo comienza con una de las escenas en blanco y negro más bellas y mejor filmada de los últimos tiempos, en donde la pareja que componen Williem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, los cuales por una razón curiosa pero no arbitraria carecen de nombres, hacen el amor muy apasionadamente bajo el erizante tema de George Handel "Déjame llorar" , sin percatarse... (¿o si?)  de que su hijo Nick se ha despertado y va derecho a la ventana por donde caerá  al  vacío hacia una muerte segura. Terrible comienzo, magistralmente filmado.


El filme esta estructurado en actos, en los cuales el director se baso en un cuento o historia de los tres mendigos, en donde  cada uno de ellos tiene una representación. El dolor, el caos y la muerte es el significado de cada uno de ellos y son parte fundamental para comprender la historia, ya que están desde el comienzo, primero en en forma de estatuas cuando Nick cruza el marco de la ventana hacia la muerte y más adelante como un constelación astornómica.

El traumático suceso perturba emocionalmente a la madre del niño quien no soporta la terrible pérdida. Su esposo, que es psiquiatra, intenta recomponer la psiquis de su esposa llevándola a  Edén, una cabaña que tienen en medio del bosque, donde ella solía pasar los días sola con su hijo a la espera de que la musa baje y la inspire en la redacción de su tesis. 

El aislamiento y los desajustes emocionales de ambos, pero en especial de ella, son la combinación perfecta para que la maldad subyacente comience a aflorar y se vaya apoderando de la pareja. Ella se cree terriblemente mala y no puede soportar la culpa que carga por la muerte de su hijo, surge así otra vez el  miedo a una nueva pérdida, la de su esposo. Su humor es cambiante y por momentos su agresividad explota en frenéticos impulsos sexuales como una manera de poder calmar el dolor y la ansiedad que la atacan. 

Su esposo se muestra lejano, extremadamente frío, casi en el rol de profesional y paciente y busca en distintas técnicas psiquiátricas hacer que su esposa reconozca la razón de sus miedos y pueda racionalizarlos, pero sin resultados. Ella se acerca cada vez mas  a la muerte, y lo hace a través se sus lecturas ocultas que hablan sobre el matricidio y el genocidio. Todo hace suponer que la tragedia es inminente.

El bosque se va tornando hostil y lo que en principio era un paraíso sanador ahora es el infierno del Dante. El zorro, el cuervo y el ciervo son los tres animales simbólicos que Von Trier utiliza para hablar sobre una naturaleza auto destructiva. El zorro se come a su cría, un ciervo da a luz un feto muerto y un cuervo escondido bajo tierra es una especie de guardián del mismo averno y recibe a picotazos a él cuando se esconde de la furia incontrolable de su esposa, en una alusión a un descenso hacia el reino del caos. Otro simbolismo muy fuerte son las bellotas que caen constantemente sobre el techo de la cabaña, para ella, representan el grito de las cosas que se mueren y en la película se aplica al tipo de muerte que se relaciona con la reproducción, la bellotas mueren para luego volver a nacer y dar vida nuevamente.


El filme pretende ser feminista, la escena de la mutilación del clítoris así lo demostraría, en una clara alución a las miles de mujeres africanas a las que todavía se le practica este ancestral y aberrante ritual. Otro dato que podría apuntalar esta idea, es la mención a la quema de mujeres por brujerías en el pasado, pero por momentos parece ser todo lo contrario. Algunos críticos han llegado a decir que la visión del director esta teñida de cierto aire misógino, yo no estoy completamente seguro, creo que la película es ambigua en este sentido.


Con un imagen cuidada al extremo, algo inusual en el director creador del "Dogma" y escenas de fuerte contenido sexual explícito, Anticristo es un filme sumamente controversial, complejo, que parece abordar el género del cine de horror pero desde una perspectiva mas existencialista. Yo no me animaría a catalogarla como una película de horror, sino más bien como un poderoso drama psicológico con escenas "gore"


Filme de visión indispensable, que no representa lo mejor del director, pero demuestra una vez que Lars Von Trier es hoy en día uno de los cineastas más prestigiosos y capaces que ha dado el cine mundial. 
Un dato, no es casual que al final se dedique la película al ya desaparecido director ruso Andrei Tarkovsky, pues el filme mantiene ese aire a las películas que realizara Tarkovsky.en la década del 70 y 80

Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Los tiempos cambian, Watson


"Sherlock Holmes" de Guy Ritchie esta pensada como un película destinada al puro entretenimiento y no como un filme que intente seguir el espíritu de su creador Sir Arthur Conan Doyle, pues aquí la paciencia deductiva que caracterizo a uno de los detectives más famoso de toda la historia de la literatura ha quedado completamente fuera.

Para aquellos que cargamos algunos años, seguramente estará todavía viva en nuestra memoria las distintas interpretaciones y películas que se han hecho sobre este mítico personaje de ficción. ¿Quien no recuerda la maravillosa película de 1959 "El mastín de los Baskerville" de Terence Fisher en donde el actor Peter Cushing interpretaba al emblemático Sherlock Holmes? ¿o las variadas producciones en las que el actor Basil Rathbone se puso en la piel de este inteligente detective del siglo diecinueve como en el filme de 1946 "Terror by Night"  del director Roy William Neill.?

Los tiempos han cambiado y el aguzado investigador de misteriosos e intrincados crímenes regresa nuevamente junto a su infatigable compañero el Dr. Watson pero esta vez totalmente renovado. Holmes ya no es más el refinado y exquisito "gentelman"que estábamos acostumbrados a ver. Ya no fuma en pipa, ni tampoco dice famosa la frase "elemental mi querido Watson", ahora Holmes es un vago amante de la bebida, desordenado y sucio detective privado que disfruta de la violencia extrema y usa el disfraz como ardid para engañar. Del Sherlock Holmes original solo se mantiene intacto su aguzado ingenio a la hora de resolver los crímenes. 

Watson, su legendario partener, también está bastante cambiado, ya no es el solícito ladero que acompañaba a Holmes en sus deducciones y le ponía la cuota científica a cada uno de los casos, ahora es un hábil luchador callejero, que a bastonazos limpios, despacha a cuanto malechor se le ponga en frente... en fin los tiempos cambian.

Robert Downey Jr como Sherlock Holmes y Jude Law como el doctor Watson son los elegidos por Ritchie para encara a este dúo tan famoso como el mismísimo Batman y Robin y lo cierto es que ambos actores están magníficos, en especial Downey Jr, quien compone a un Holmes verdaderamente entrañable, pues esa picardía innata que tiene el actor de "Chaplin", le cae justo a esta nueva versión de Sherlock Holmes 2010.

Que se puede decir del filme, que es puro entretenimiento, con escenas grandilocuentes y espléndidamente rodadas por un Guy Ritchie que a superado su límites, pero que mantiene esa estética característica de sus filmes anteriores. El argumento es sumamente ingenioso, aunque en algunos pasajes se torna algo confuso, pero gracias a ciertos recursos narrativos, lo que no quedaba claro termina por estarlo. Un película para disfrutar del comienzo al fin, eso si los que añoran al viejo Sherlock Holmes, puede que no la disfruten totalmente.

2:37 de Murali K. Thalluri

Juventud sin salida

Ver "2:37" (aquí traducida como "¿Quien muere hoy?") del director australiano Murali K. Thalluri es una experiencia cinematográfica única. Su opera prima es una inmejorable carta de presentación para este joven director, que se vislumbra como un nuevo talento dentro del cine. El filme, además de tener una trama que aborda diversos temas de la juventud estudiantil actual, como son la violación, la homosexualidad, el machismo, el libertinaje y la discriminación, tiene una estructura narrativa que la hace salir del común denominador. Thalluri es una especie de Gregg Araki con los hermanos Dardenne (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne) De Araki toma la temática estudiantil y su problemática de identidad y de los Dardenne la forma de filmar, esto no quiere decir que Thalluri sea un imitador sin personalidad, al contrario, demuestra que le gusta el buen cine y lo pone de manifiesto con este filme. 

El suicidio en el baño de una estudiante a las 2:37 le sirve al director  para contar las complicadas y trágicas vidas de Melody (Teresa Palmer), Marcus (Frank Sweet), Luke (Sam Harris), Steven (Charles Baird), Sean (Joel Mackenzie) y Sarah (Marni Spillane), cada uno con su terrible drama a cuesta y su imposibilidad de encontrar una salida. 
El director sigue con su cámara en mano la vida de estos 6 adolescentes y lo hace sin despegarse ni un segundo de sus espaldas (recurso usado por los Dardenne en "El hijo" y "El niño) así vemos como Melody acarrea un embarazo no deseado y provocado por las reiteradas violaciones de Marcus su hermano, quien a su vez no soporta tener un padre perfeccionista que siempre le esta exigiendo una mejor calificación en la escuela, lo que le provoca un fuerte conflicto emocional, o como Steven, un joven retraído y conflictuado que ha sufrido un accidente que lo dejo rengo y le provoco una incontinencia urinaria, lo que lo pone en constante ridículo frente a la clase. También somos testigos de lo que le sucede a Luke, el bonito de la clase, exitoso, atlético, por el que todas las chicas mueren, pero que esconde un secreto, es un homosexual reprimido. Esta falta de aceptación le provoca una dura crisis de identidad. En cambio Sean es el adolescente homosexual asumido, que ha decido decírselo a su padres, pero que nada le es fácil. Le cuesta horrores poder adaptarse a una sociedad que todavía discrimina y que no tolera convivir con personas de sexualidad diferente. También debe enfrentar un padre con pensamiento retrógrado, que piensa que lo que le pasa a su hijo es una desviación pasajera de la adolescencia. Por último esta Sarah, quizá la menos torturada del grupo. Sarah sufre en silencio los desprecios y desplantes de Luke, su novio, quien no puede compatibilizar el amor hacia una mujer con el fuerte deseo que siente por el cuerpo de un hombre, lo que le provoca violentos arranques de ira hacia ella. Estos arranques de violencia  ponen a Sarah ante una situación de desamparo y desilusión amorosa.

Con este muestreo de personalidades y situaciones dramáticas Thalluri construye un filme exquisito, con situaciones que van y vienen en el tiempo y que se repiten desde distintas visiones para terminar conjugando un doloroso fresco de la juventud actual. 

Filme poderoso por donde se lo mire, controversial, emotivo, que no tiene concesiones y que demuestra lo terrible que es vivir para muchos jóvenes del mundo.
Celebro la aparición de Thalluri y espero poder ver más filmes de este director.