Bailando por un sueño

El diván de los famosos

Los famosos están decididos a no gastar más un peso en largas y costosas sesiones de psicología y cada vez que quieren expresar algo que les molesta o que les revuelve la bilis ya saben que en el programa "Bailando por un sueño" que conduce Marcelo Tinelli tienen un lugar donde poder expresarse y descargar las pulsiones negativas que el mundillo de la televisión les ha ido acumulando con el tiempo. Así, broncas, recelos, amores no correspondidos, envidias, celos profesionales y otras motivaciones humanas son expuestas sin tapujos en el programa, al mejor estilo Talk show. Nada mejor que decir  lo que uno siente en la cara del otro, nada mejor que hacer público los "mambos" psicológicos para intentar dejar atrás los bajones anímicos y desparramar por el escenario meses de furia contenida. Todo es válido a la hora de hacer terapia y nadie se quiere perder el privilegio de ser parte de ese gran diván, de esa concurrida terapia grupal, que al mejor estilo de las comunidades terapéuticas que alguna vez implementara el Dr Caminos, se les brinda sin costo alguno.

Millones de espectadores asisten cada día al  feroz espectáculo y son parte del evento psicológico más grande que se haya televisado. En cada  emisión van conociendo las distintas personalidades de los famosos que transitan por el estudio. Así, con cada pelea, reproche o llanto que se muestra, van aflorando las diversas patologías mentales  de los concursantes y del jurado. Psicosis, depresión, bipolaridad, manías obsesivas y angustias son algunas de las que se pueden ver en cada una de las emisiones. El programa más visto de la televisión argentina se ha convertido en un espejo de pasiones contenidas, en una circense exposición mediática de los "quilombos" que cargan los famosos y como a la mayoría de la gente que consume este tipo de programas le gusta nutrirse de una gran variedad de bajezas humanas antes que de un buen libro o una buena película, el éxito está garantizado.  En fin, así esta nuestra  televisión. 

¡Bienvenidos al diván de los famosos, pasen vean y escuchen y si quieren, hagan terapia también!

El solista de Joe Wright

Sonata para un loco

La ezquizofrenia es un tema que ha dado alguna tela para cortar dentro de la industria cinematográfica, muchas han sido las películas que han tomado a esta enfermedad mental como eje para sus historias o para crear sus personajes. En "El solista", el director Joe Wright tomo como referente el caso de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) un vagabundo que es un verdadero virtuoso con el chelo y que debido a su condición mental no puede insertarse socialmente. El caso fue seguido por el periodista Steve López, (Robert Downey Jr.) quien conoce ocacionalmente a Ayers e inmediatamente se siente atraído por su  particular historia de vida. Su primera  intensión es realizarle una nota para el periódico en donde escribe, pero a medida que lo va conociendo en profundidad, la relación comienza a cambiar y López se ve casi obligado a ayudarlo para recuperar su salud mental. Pero Ayers es un ser esquivo, solitario y emocionalmente inestable, llegando incluso en algunos momentos a la violencia. Por más que López intente hacer algo, todos los intentos por ayudarlo se verán frustrados.

El filme es verdaderamente conmovedor, con momentos de una sutileza únicos, con un uso perfecto de la música y un impecable trabajo de la banda sonora, que por momentos resume todo ese mundo caótico en el que vive Ayers. El filme también aprovecha para dejar expuesto la difícil situación por las que transitan los marginados en Estados Unidos y plantea además, si uno debe entrometerse en la vida de un enfermo mental para intentar modificar su forma de vivir, una manera de transitar la vida en donde la libertad individual  resulta ser un valor inalienable.

Con imagenes de gran belleza y muchos planos aéreos, Wright consigue un filme sobrio y exquisito que nos acerca a la vida de este personaje real, magistralmente interpretado por Jamie Foxx, y nos obliga a reflexionar sobre cual es la línea que divide la locura de la cordura.

Triangle de Christopher Smith

La historia sin fin 

A Christopher Smith le encanta hacer películas de horror, vasta recordar sus filmes "Creep" y "Severance" para darse cuenta que a este director británico el género le cae como anillo al dedo. Ahora regresa con "Triangle", un filme en donde deja de lado el horror para incursionar en el suspenso sobrenatural. Si uno revisa los filmes anteriores del director, se va a dar cuenta que para Smith el horror o lo sobrenatural esta siempre relacionado a un entorno cotidiano, el cual termina convirtiéndose en el marco perfecto para desarrollar sus historias. En "Creep", eran los osucuros y amenazantes túneles del subterraneo Londinense los que se convertían en el espacio ideal para contar el horror causado por una serie de espeluznantes experimentos con humanos y sus terribles consecuencias. En "Severance" fue el bosque el ámbito justo para llevar adelante una macabra historia sobre supervivencia y violencia extrema. Ahora en "Triangle" el espacio elegido por Smith para contar su historia es un barco, un barco abondonado en medio del mar. Uno estará pensando en la típica historia del barco fantasma, pero no, "Triangle" no tiene nada que ver con eso, aunque a primera vista lo parezca. "Triangle" es una historia cíclica, en donde el tiempo se presenta recurrente, como una condena destinada a repetirse "in eternun".

Un grupo de amigos realizan un viaje de placer  en un yate cuando de repente y en medio de altamar, son sorprendidos por una feroz  tormenta. Tan pronto como llega la violenta tempestad se va. Apenas desaparece, reciben un llamado de auxilio y divisan un enorme barco navegando a la deriva. Una vez cerca del misterioso barco deciden abordarlo y a partir de ahí una serie extraños sucesos que tienen como eje a Jess (Melissa George) se iran sucediendo una y otra vez, una y otra vez...

Adelantar más seria develar la clave de la película, algo políticamente incorrecto de parte de quien esta escribiendo esta crítica, lo que si se puede decir es que "Triangle" es un filme original, con un guión sumamente jugoso, con giros y más giros que hacen del filme un verdadero enigma. ¿que o quien se oculta dentro de ese barco abandonado y a la deriva y quiere matarlos uno a uno?

Para saberlo deberan ingresar dentro del barco y encontrar las respuestas. Smith, autor también del guión, va jugando con el espectador, como lo que existe dentro de la nave juega con los protagonistas.

Un fime más que interesante, que en su idea general recuerda a "Los Cronocrimenes" de Nacho Vigalondo, pero que en su concepción es mucho más ominoso y presagiante.

Shutter island de Martin Scorsese

Los laberintos de la mente

El  realizador Martin Scorsese vuelve con "Shutter  Island", un filme al estilo de los policiales negros de los años 50 en donde un policía viaja a una isla con la intención de investigar la desaparición de una interna  de un hospital psiquiátrico.

El filme, basado en la novela de Dennis Lehane, es un intrincado drama de misterio e intrigas en donde nada es lo que parece y donde cualquier cosa puede ser posible.

Teddy Daniels es un policía que llega  Shutter Island para averiguar que es lo que le ha sucedido a Rachel Solondo quien se encuentra desaparecida desde hace días. A medida que ingresa en el submundo del internado, Teddy Daniels se va dando cuenta que algo oscuro y siniestro se oculta tras las lúgubres paredes del nosocomio,  y que Solondo es una posible víctima de una trama más malévola de lo que cree.

Lo bueno del filme, es que  poco a poco, el guión nos va llevando por los complejos vericuetos de la mente humana y por los oscuros pasillos del psiquiátrico como si fuéramos parte de esos laberintos opresivos en donde los locos buscan recuperar la cordura. y los doctores ¿ayudarlos? El espectador sigue la investigación iniciada por Daniels  como si fuera un protagonista más de la historia hasta llegar  al final que es de lo más inesperado para la mayoría, sin que puedan sospechar tan solo un instante que es lo que realmente sucede allí. Solo en los últimos pasajes, cuando todas las cartas ya están puestas sobre la mesa, el espectador más avezado podrá dilucidar el entuerto, sin perjuicio de que esto  le haga cambiar el concepto general del filme.

Scorsese se muestra con el oficio que siempre lo ha caracterizado en todos sus filmes, solo que esta vez se exige un poco más al entrar en un terreno de pesadilla, el cual no había vuelto a tocar desde "Después de hora" y lo hace con gran maestría. Es raro ver a Scorsese  abordar  un filme en donde la violencia extrema es reemplazada por una violencia más emocional y psicológica. Aquí todo pasa por la intriga y el suspenso y no tanto por la sangre y la acción física como en otras de sus películas.


Leonardo DiCaprio en el rol de Teddy Daniels se ajusta al papel de manera perfecta, mientras que Ben Kingsley  y Max Von Sydow , Michelle Wialliams y Mark Ruffalo acompañan el reparto de manera correcta.


"Shutter Island" no es lo mejor de Scorsese, pero resulta un entretenimiento muy sólido en donde los laberintos de la mente se entremezclan con el opresivo clima de pesadilla que habitaba los neurosiquiatricos de los años 50. Filme más que recomendable.

Incendiaria de Sharon Maguire

La belleza del dolor

La directora de "El diario de Bridget Jones" (2001) Sharon Maguire, regresa luego de siete años sin  filmar y lo hace con un filme totalamente opuesto y distinto al que interpretara Renée Zellweger.


En "Incendiaria"(2008), Maguire pone su mirada en el dolor ante la pérdida de un ser querido y lo hace desde el corazón, porque si hay algo que tiene "Incendiaria" es emoción. El dolor de una madre ante la trágica muerte de su pequeño hijo es plasmado por la directora con una plasticidad y belleza única, y el drama vivido por el personaje frente a la muerte, se convierte en un verdadero canto  al vida.

La actriz Michelle Williams, interpreta a una joven madre, cuyo matrimonio no esta del todo bien, y que centra la mayor parte de sus días en darle la atención necesaria a su único hijo de apenas unos cuatro años de edad. Su marido es un policía de la brigada anti explosivos de Londres y la mayoría de la veces debe acudir a distintos operativos. Un noche concurre a desactivar una bomba y su esposa, aprovecha para ir a tomar unos tragos a la taberna. Alli conocera al periodista Jasper Black, interpretado por el actor Ewan MacGregor, y sera tentada por el deseo de tener una aventura  que la saque la monotonía conyugal.


Al día siguiente, su hijo y su esposo van al estadio a ver un importante partido de football y ella se cruza accidentalmente con Jasper. Este encuentro casual deriva una desenfrenada y pasional  escapada de sexo, que se ve interrumpida de manera abrupta cuando en el televisor se ve como en el estadio ocurre un terrible atentado con explosivos a manos de terroristas Musulmanes. Su hijo y su esposo mueren y ella debera ahora cargar con la culpa por haber tenido sexo mientras su hijo y su esposo morian en el estadio.

La historia transita por un montón de situaciones que obligan al personaje a familairizarse con  el dolor y la perdida y  a tener que decidir sobre su futuro como mujer. Se debate entre lo que siente por Jasper  y entre lo que le propone Terence, compañero de su esposo, quien luego de la tragedia se acerca a ella con la intensión de conquistarla.


Lo fantastico del filme es como Maguire nos va adentrando en la psicologia de esa mujer que no acepta la muerte de su hijo, que por momentos lo revive en sus fantasías como una manera de aplacar tanto sufrimiento, y que por otros busca respuestas a lo sucedido escribiéndole una carta a Osama Bin Laden o acercandose a la  familia de uno de terroristas suicidas.

"Incendiaria" es un filme magnifico, con una música perfecta, que realza cada escena y provoca una sensación de placer ante tando dolor y sufrimiento, pero todos los laureles se los lleva Michelle Williams, quien logra una interpretación soberbia. Es una verdadera madre cuando tiene que serlo, es una ardiente amante cuando se acuesta con Jasper y es una mujer destrozada y devastada cuando se enfrenta a la tragedia.

La directora Maguire por su parte, demuestra que puede hacer otro cine, uno más comprometido y menos popular, un cine en donde la poesía fluya como la vida misma, esa que puede perderse para siempre en un abrir y cerrar de ojos.

El cuarto encuentro de Olatunde Osunsanmi

 ¿Realidad o ficción?

"El cuarto encuentro" se basa en supuestos hechos ocurridos en el año 2001 en la localidad de Nome, Alaska y representa una daramatización de las distintas sesiones hipnóticas realizadas por la Dra. Abigail Tyler a una serie de pacientes con trastornos del sueño. Lo interesante del filme es que se incluyen junto a la dramatización supuestos videos reales grabados por la Dra Tyler durante esas sesiones.

El filme busca además, encontrar respuestas a hechos similares sucedidos a la misma Dra. Tyler en relación a la muerte no resuelta de su esposo el Dr.Will Tyler, también psiquiatra, y a la misteriosa desaparición su hija Ashley.

El director Olatunde Osunsanmi, elabora  un filme distinto, al incorporar las supuestas imágenes reales y al fragmentar las dramatizaciones con una entrevista que él mismo le realizo a la Dra Tyler. Todo esto da como resultado una película entretenida y que abre la discusión acerca de si el caso que se se plantea es realmente así y si las imágenes que se muestran como reales lo son en realidad. Además, el filme propone una mirada distinta acerca de las abducciones extraterrestres y sobre la imagen que el imaginario colectivo tiene formada  de estos seres a lo largo de los años: También pone en el tapete el rol que tuvieron en la formación de nuestra actual civilización las culturas ancestrales que habitaron nuestra tierra hace miles de años atrás.

Hasta aquí todo parece muy lindo, pero el punto es que las supuestas grabaciones originales son extremadamente terroríficas para ser reales. Daría la impresión de que todo lo que allí se ve esta armado para la cámara y lo que realmente se pretende es lograr ese efecto de miedo, por eso, al final uno no termina de creerse por completo la historia. Además, al plantear de entrada, a través de la actriz Milla Jovovich , que las imágenes grabadas son verdaderas, uno ya se condiciona mentalmente y el cerebro asimila que todo lo que allí se esta viendo es real, por lo que el efecto de terror es doble.

Si, en cambio son altamente creíble las expresiones de la propia Abigail Tyler, quien le pone al filme esa cuota de duda entre creer o no creer: Al menos su angustia por no haber recuperado aún a su hija (supuestamente abducida por extraterrestres) y sus llantos frente a cámara resultan muy convincentes.

Por último esta la dramatización que lleva adelante Mila Jovovich en el rol de la Dra Tyler, quien elabora el personaje sin inconvenientes. Por su lado, el director Osunsanmi  usa diversos recursos técnicos como la pantalla dividida entre otros, para darle mayor credibilidad a un filme que, se presenta como de ficción, pero que en realidad se asemeja más a un documental.

Queda en cada uno investigar el caso y darle crédito o no a lo que allí se muestra y se dice, lo cierto es que el filme se disfruta plenamente e incluso en muchos, pasajes llega a meter mas miedo que cualquier película de terror. Lastima que los agentes Mulder y Sculli estan retirados, sino este hubiera sido el caso perfecto para ellos.  "La verdad esta ahí afuera... quiero creer"

El secreto de sus ojos de Juan José Campanella

Orgullo nacional

Por fin se dio. Otro filme argentino se llevo la tan deaseada estatuilla del Oscar. Esta vez le toco al "Secreto de sus ojos" de Juan José Campanella, que al igual que "La historia oficial" de Luis Puenzo hace veintiseis años atras, se quedo con el máximo galardón a la mejor pelicula extranjera. En mas de ochenta años de la entrega de los premios de la Academia, es la segunda vez que un filme argentino logra llegar a lo mas alto. Filmes anteriores como "Camila" de María Luisa Bemberg o "El hijo de la novia" también de Campanella, no pudieron alzarse con el dorado Oscar.

Para el Secreto de sus ojos es un mérito encomiable, teniendo en cuenta que en la categoria había filmes verdaderamente fantásticos como "La cinta blanca" de Michael Haneke (Alemania) "La teta austada" de Claudia Llosa (Perú) "Un profeta" de Jacques Audiard (Francia) y "Ajami" de Scandar Copti (Israel), todos filmes de un nivel artistico manifiesto. ¿Pero cual fue la clave por la que "El secreto de sus ojos" salio vencedora por sobre las demas películas? El gusto de la academia. La industria de Hollywood es muy tradionalista y estructurada, no le gustan los filmes que se aparten demasiado del cine  tradicional y en eso, el filme de Campanella, tenia las de ganar. Una historia clásica, bien contada, con personajes y actuaciones convincentes fue suficiente para decidir a los votantes sobre cual iba a ser la ganadora.

En lo personal, creo que el último filme de Campanella no tiene el encanto de "El hijo de la novia" o la chispa de "Luna de Avellaneda", pero deslumbra por su coherencia narrativa y acertada imbrincación de las dos historias, la que sucede en el 77 y la que se desarrolla en la actualidad.

Ricardo Darin, Soledad Villamil y Guillermo Franchella cada uno en su personaje, estan realmente estupendos y son parte fundamental del éxito del filme. Juan José Campanella por su lado, aporta su oficio y demuestra que sabe como llevar adelante este tipo de historias, que si bien sale del estilo de sus filmes anteriores, lo posiciona dentro de los grandes directores de nuestro cine nacional.

"El Secreto de sus ojos" es un orgullo para todos los argentino que amamos el cine de calidad. Felicitaciones.