"Funny games" de Michael Haneke

Juegos nada graciosos

"Funny games" es una remake de un filme que el mismo Michael Haneke filmara en 1997, solo que esta vez, el director alemán, hizo la versión americana de su propia película. Para este nuevo filme, contó con actores de reconocido fuste, como Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt en los roles principales.

Ann (Naomi Watts), George (Tim Roth) y su pequeño hijo Georgie (Devon Gearthart), viajan a su casa de fin de semana con la intensión de pasar un agradable descanso, sin saber que allí Paul (Michael Pitt) y Peter (Brady Corbet), los esperan para introducirlos en un juego siniestro y mortal del cual no tendrán salida.

El filme, es una poderosa exploración sobre ciertas perversiones del ser humano, en especial las de un grupo de jóvenes adinerados que llevan una vida aburrida, vacía y sin sentido y que debido a una necesidad de sentir alguna emoción que les de un nuevo sentido a su rutinaria existencia, deciden emprender un juego macabro, en el que la vida de toda la familia está en sus manos.
Lo interesante del filme, es como Haneke maneja la puesta, porque para los que vieron "Cahche", saben que a este director le gusta jugar a las escondidas, dejando que lo obvio no lo sea tanto. Así, Haneke juega, al igual que Peter y Paul, con la platea utilizando recursos narrativos que generan tensión frente a las propias expectativas del espectador ante una determinada situación y que luego no se terminan cumpliendo. De esta manera, el director rompe con el imaginario colectivo del público, provocando un profundo desconcierto.El fuera de campo, el plano general, las tomas largas, son algunos de los elementos que utiliza para para armar un thriller psicológico que pega fuerte por la crudeza de algunas situaciones, pero más que nada, por la sorpresa que provoca.
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Sitges 2008

"Surveillance" de Jennifer Chambers Lynch fue la gran ganadora

El filme "Surveillance" de Jennifer Chambers Lynch, ha sido seleccionada como mejor película en la sección oficial del festival de cine fantástico y terror en Sitges,Catluña, España.

El premio especial del jurado fue para la película "Eden Lake" de James Watkins, mientras que el premio a mejor director fue para Kim Jee-woon por "The good, the bad, the weird". El galardón a mejor actor se lo llevo Brian Cox por "Red" de Trygve Allister Diesen y Lucky McKeey. El premio a la mejor actriz fue para Semra Turan por "Fighter" de Natasha Arthy.

Por su parte, fue premiado por mejor guión Alexis Alexiou por el filme "Tale 52"
En el rubro mejor fotografía, el reconocimiento fue para Angus Hudson por "The broken" de Sean Ellis. El mejor diseño de producción se lo dieron a Tulé Peak por "Blindness" de Fernando Meirelles

El premio a los mejores efectos de maquillaje se lo llevo Bendit Lestang y Adrien Morot por "Martyrs" de Pascal Laugier y los mejores efectos especiales recayeron en Kim Wook por "The good, the bad, the weird"
La mejor banda sonora original fue para Kenji Kawai por "The sky crawlers" de Mamoru Oshii y el mejor cortometraje se lo ganó "Next Floor" de Denis Villeneuve, mientras que la mención especial del Jurado al Cortometraje fue para "Centigrade" de Collin Cunningham

Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Nunca dejes de grabar

"Rec" es sin duda de lo mejor que ha dado últimamente el cine de terror español, esto se debe en gran parte a que, quien está detrás de las cámaras es Jaume Balagueró uno de directores españoles que ha sabido reinterpretar el terror de una manera original y personal, usando formulas ya conocidas, pero agregando las propias pesadillas. Así, de su vasta imaginación y perturbada mente surgieron películas como la excelente "Los sin nombre" (1999), "Darkness" (2002) y "Frágiles" (2005), filmes en donde los niños son las víctimas del mal más terrorífico, tema que se ha convertido en recurrente en la carrera director Catalán.


Ahora acaba de estrenar "Rec", un filme que en alguna medida es algo distinto a lo que nos tenía acostumbrado, pero que se muestra como un excelente ejercicio de estilo narrativo, pues se acopla a este resurgimiento, un poco tardío, de hacer filmes enmarcados en una estética de pseudo documental. Porque digo tardío, por que los que se animaron a innovar en 1999 fueron los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez con la impresionante "The Blair witch projec". Tuvieron que pasar casi 10 años para que otros directores vieran el filón y se largaran a hacer películas con una estructura narrativa similar. George A Romero con "Diario de un muerto"(2007) y Matt Reeves y JJ Abrams con "Cloverfield" (2008) fueron los que intentaron seguir los pasos iniciados por Myrick y Sánchez.
Balageró, junto con su amigo, y también director, Paco Plaza ("Romasanta") se sumaron a esta nueva moda de hacer un cine de horror testimonial he hicieron "Rec"


El filme, toma como base narrativa a un programa de Tv, en la ficción llamado "Mientras usted duerme", para seguir a una escuadrilla de bomberos en una de sus salidas nocturnas. Con ellos, una joven periodista y un camarógrafo, los seguirían hacia un edifico de inquilinatos para calmar a una anciana con evidentes problemas mentales. Lo que no saben, es que ese lugar esta infectado con un extraño virus, que hace que las personas se tornen extremadamente agresivas y revivan una vez muertas. Además, como si esto fuera poco, el edificio será cerrado por el gobierno para evitar la propagación del virus, dejando a todos encerrados a merced de los violentos infectados.

Si bien la idea de un virus que provoca agresividad y levanta a los muertos no es novedosa ("El amanecer de los muertos", "Exterminio", "Resident evil") el acertado uso de una cámara en mano siempre grabando todo lo que pasa, da unos resultados fantásticos. Balagueró y Plaza tienen mucho oficio y saben sacar el máximo provecho, al utilizar movimientos de cámara erráticos, enfoques difusos, sonidos alterados, cortes abruptos, pantalla en negro, encuadres poco ortodoxos, imágenes con visión nocturna y unas actuaciones tan reales que trasmiten el verdadero terror, como si uno lo estuviera viviendo realmente.
En el final, la historia hace un giro hacia lo sobrenatural y los últimos diez minutos son verdaderamente espeluznantes, demostrando que dentro del género, ambos directores son destacados exponentes del terror Ibérico.

Un dato, la película se llevo varios galardones en el festival Sitges del 2007, entre ellos mejor actriz (Juana Velasco) mejor dirección, el premio de la critica y el premio del público. Otro dato, los yankees ya han hecho la remake, se llama "Quarantine" y esta protagonizada por Jennifer Carpenter y dirigida por John Erick Dowdle, veremos si está tan buena como la original.

"Espejos" de Alexandre Aja

Reflejos terroríficos

Al director francés Alexandre Aja le gusta hacer películas fuertes, con altas dosis violencia extrema en donde la sangre nunca falta ("Alta tensión" y la remake de "Las colinas tienen ojos") En "Espejos", remake del filme asiático "Into de mirrors" de Sung -ho Kim, parece que apunto a algo menos sangriento, aunque hay un par de escenas que si lo son, para meterse de lleno en el verdadero suspenso, ese que asusta realmente.

Todo arranca con un guardia de seguridad que escapa de algo, algo misterioso que se oculta en los espejos y que hace que se corte el cuello de manera brutal. A partir de allí Benjamin Carson (Kiefer Sutherland), un ex policía sin trabajo debido a trastornos psicológicos y de alcoholismo, ocupara su lugar, tendrá que cuidar por la noche un enorme edificio incendiado tiempo atrás. Por supuesto, el lugar esta lleno de espejos y a partir de las primeras recorridas nocturnas el horror y el miedo se irán apoderando de Carson y también del espectador al descubrir, que las fuerzas siniestras ocultas detrás los enormes espejos, no están jugando.

El filme tiene una primera hora verdaderamente fantástica con muchos sobresaltos y un suspenso arrollador, claro que siempre existe algún pero y es que al querer encontar una respuesta a todos los fenómenos paranormales que se le van presentando en la vida del protagonista, la historia se vuelve algo confusa y remanida. Además, se ve que el director no aguanto la presión que le generaba tanto suspenso y hacia el final se despacha con una serie de efectos especiales, que incluyen una andanada pirotécnica digna de año nuevo. Es una lástima, porque este desborde de FX terminan por tirar abajo a un filme, que parecía ser una verdadera gema dentro del cine de terror.
No importa, porque con la primera hora de sustos y sobresaltos, alcanza para tapar todos los agujeros argumentales y excesos técnicos. Si le gusta asustarse un rato, vaya con los ojos cerrados.

"Doomsday " de Neil Marshall

Una receta que no falla

Para los que nunca vieron una película del director ingles Neil Marshall, seguramente "Doomsday", su más reciente producción, les va a resultar extremadamente exagerada, completamente desbocada y en algún punto poco creíble. Pero Neil Marshall es un realizador que le gusta forzar situaciones, al punto de tornarlas inverosímiles, como en "El descenso" donde dos amigas perdidas en una oscura caverna y a merced de horribles criaturas se ponen a discutir por problemas de cuernos o como en "Dog soldiers" cuando un patético oficial del ejercito ingles, con las tripas literalmente colgando, pelea como si nada contra un grupo de hombres lobos. Así, es el cine de Neil Marshall.

En "Doomsday", el director sigue fiel a su estilo y arma un verdadero "collage" con varias películas, solo necesita un poco "Resident evil "(Paul W S Anderson 2002) otro poco de "Mad Max 2" (George Miller 1981), algo de "Escape de New york", (John Carpenter 1981) "Fantasmas de Marte" (John Carpenter 2001) y un toque de "Kill Bill" (Quentin Tarantino 2003) para armar su propia película de ciencia ficción, que por supuesto y como era de esperar en este director, presenta una onda bien retro, porque aquí no hay un futurismo al estilo "Minority Report" (Steven Spielberg 2002) sino un futuro más cercano al cine que plantean John Carpenter y Quentin Tarantino.

Igualmente y pese a todo, el filme se disfruta porque uno se entretiene al ver tanta acción desbordante, tantos litros de sangre arrojados de más y una fauna de personajes tan esteriotipados que por momentos causan risa. Pero como dije antes, Neil Marshall es así, le gusta hacer un cine sin reglas, sin genero y porque no decirlo, bien melodramático, como un culebrón latino.

"Los crimenes de Oxford" de Alex de la Iglesia

2 más 2 no son 4

"Los crímenes de Oxford" es el primer largometraje del director Español Alex de la Iglesia rodado íntegramente en lengua extranjera y con actores también extranjeros. La historia, que parte de un guión adaptado de la novela "Crímenes imperceptibles" del escritor argentino Guillermo Martínez, se presenta como un juego de enigmas y conjeturas matemáticas, que deben resolverse para encontar al responsable de una serie de extrañas muertes, sucedidas en los alrededores de la prestigiosa Universidad de Oxford. Arthur Sheldon (Jonh Hurt) un reconocido matemático y Martín (Elijah Wood) un joven estudiante se verán enredados en una serie de crímenes, que por sus características resultan ser imperceptibles (de ahí el titulo original del libro), los cuales se irán complicando mediante la aparición de acertijos matemáticos que Sheldon y Martín deberan resolver, si quieren encontar al asesino misterioso.

Alex de la Iglesia apuesta a un relato sumamente complicado con abundancia de deducciones y referencias matemáticas muchas veces exclusivas para entendidos en la materia y otras, como la nombrada secuencia numérica de Fibonacci, hoy conocida gracias al Código Da vinci. El director se esfuerza por hacer una película distinta a lo que nos tenia acostumbrados y ese es el gran problema, porque, si bien hay escenas magníficamente rodadas, como el, seguramente falso, plano secuencia en donde se entrecruzan todos personajes, el filme no le suma nada nuevo en la carrera del director vasco, al contrario creo que lo desmerece bastante. Tener actores de la talla de John Hurt o Elijah Wood no garantizan una buena película, y con esto me estoy refiriendo a un producto sólido por donde se lo mire, no solo en cuestiones técnicas o de realización, donde De la Iglesia demuestra ser un eximio narrador y conocedor del lenguaje cinematográfico. En este estilo de filme para poder lograr un producto de calidad, además de tener una historia interesante, hay que contar con un guión muy ajustado, que tenga la precisión de un relojero, y en eso creo que Alex a la Iglesia y su guionista Jorge Guerricaecheverria no han sabido hilar fino, por lo que el resultado final no es para nada matemático, porque en esta película 2 más 2 no da 4, da mucho menos.

"Day night day night" de Julia Loktev

A puro cine

He quedado verdaderamente maravillado y sorprendido con "Day night Day night", un excelente filme independiente de la realizadora Julia Loktev. Las razones son varias, una, la audacia con la que la directora aborda el tema de una joven suicida y otra, la simpleza de recursos que utiliza para contar una historia casi mínima. La grandeza de filme radica en que Loktev se detiene en cada detalle de manera minuciosa, casi con metódica obsesión, para introducirnos en las horas previas de una joven de origen árabe que se va a inmolar en pleno Times Square.

Pero eso en el filme es pura anécdota, aquí lo que verdaderamente importa es como esa joven mujer, que llega a una terminal de autobuses y que luego es encerrada en un hotel a la espera de recibir las ordenes que la guiaran en su camino hacia la inmolación, transita sus horas, las cuales parecen eternas. Así, el personaje interpretado por una excelente Luisa Williams, se va preparando para el sacrificio, limpia su cuerpo, cepilla sus dientes, lava su ropa interior, corta sus uñas (pies y manos) y espera, espera paciente que llegue su hora.

El merito de la directora es que con pequeñas cosas cotidianas, va construyendo el mundo interior de esa joven anónima, haciendo que la acumulación de detalles, sobriamente registrados en largos planos y dramáticos silencios, comiencen un "in crescendo" hasta llegar a un momento de tensión casi insoportable. Son las reiteradas escenas en donde la joven camina por Time Square con su mochila bomba y compra comida de todo tipo, roscas, manzanas con caramelo, una rodaja de tomate, postres de chocolate, las que de alguna manera trasmiten la ansiedad de lo que parece inevitable y terminan por poner al espectador con los nervios de punta.

También es interesante destacar que en ningún momento se hace referencia a las cuestiones religiosas o a las motivaciones que llevan a ésta jóven a emprender el camino del "martir" El punto es que a Loktev no le interesa hacer un filme politico - religioso, sino contar una historia personal y psicologica, despojada de cualquier bandera religiosa.



Con escasez de actores, solo la actriz Williams y algunos árabes encapuchados, sin música, una historia más que simple y un fuerte rigor narrativo que impone un estilo casi documental que por momento recuerda a los hermanos Dardenne, Loktev logra una pequeña obra de arte, digna de estudio en cualquier escuela de cine, para que muchos alumnos que están haciendo sus primeras armas, vean y aprendan que con muy poco se puede hacer una obra maestra. ¡Voila Hollywood!!