lunes, 20 de febrero de 2017

No llores, vuela de Claudia Llosa

Vuelo poético

La directora peruana Claudia Llosa conocida por el filme nominado al Oscar "La teta asustada", regresa a la dirección con "Aloft", aquí conocida como "No llores, vuela", un proyecto mucho más ambicioso, hablado completamente en inglés  y con actores internacionales.

En este nuevo filme, Llosa rebosa en poesía en cada una de sus escenas y nos adentra en una intensa trama familiar sobre Nana Kunning, una madre soltera o separada, eso no queda muy claro ni tampoco importa mucho, y sus dos hijos varones, el mayor Iván, amante de la práctica de la cetrería (uso de halcones) y el pequeño Gully, quien padece un tumor cerebral el cual no puede ser operado. 

La desesperación por salvar la vida de su hijo Gully lleva a Nana a viajar kilómetros para visitar a un sanador con cientos de seguidores llamado Newman con  el propósito de que cure a su hijo. Este encuentro, y gracias a un giro del destino en donde interviene un halcón de su hijo Iván, Nana descubrirá que posee también el don de sanar a las personas enfermas al curar milagrosamente la vista de un niño al que acoge en sus brazos circunstancialmente.A partir de allí e impulsada por Newman y por un hecho trágico en que su hijo menor Gully muere ahogado en un lago congelado y en el que el responsable es Iván, Nana comienza su vida como sanadora, abandonandolo todo, incluso a su hijo mayor. 

Con un montaje alternado en donde pasado y presente se conjugan magistralmente, Claudia Llosa, construye un relato sorprendente, emotivo y espiritual. El filme nos lleva a reflexionar sobre de las decisiones que muchas veces tomamos los adultos, equivocados o no, y  las consecuencias que estas acarrean y como la paradoja de devolverle la  vida a los otros a cambio de renunciar a la suya define su entorno y marca para siempre el camino de su hijo Iván.

Desde una puesta  casi documental, en donde la cámara persigue a sus personajes hasta unas actuaciones soberbias de Jennifer Connelly en el rol de Nana, Cillian Murphy como Iván adulto y  Mélanie Laurent como Jannia Ressmore, una periodista enferma obstinada en seguir los pasos de Nana, quien se ha vuelto misteriosa y muy selecta,  para hacerle una entrevista y ver si puede ser sanada, "No llores vuela", es una bocanada de aire puro, en donde chamanismo, cetrería y las relaciones conflictivas entre una madre y su hijo, son el principal ingrediente para disfrutar. Al  filme no le sobra nada, pero tampoco le falta y demuestra una vez más que si hay algo que Llosa sabe es llevar la poesía al cine de manera contundente.


lunes, 30 de enero de 2017

The monster de Bryan Bertino

En  el bosque nadie te oye gritar

Grata sorpresa la mía después de ver The monster, la última película del director Bryan Bertino, tras su rotundo fracaso con Mockingbird. The monster  es a mi entender el mejor trabajo del director, incluso superior a su ópera prima Los extraños. Esto se debe a que el guión prevalece por sobre el género y Bertino como guionista se da alguno lujos al  hablarnos de temas tan delicados como son la relación de una madre alcohólica y ausente con su hija casi adolescente. Esta sub trama, hace que la historia central tenga un peso superior y haga, de un film que en principio podría ser menor, un producto más que elogiable

Lizzy vive con Kathy, una madre descarriada, con problemas graves con el alcohol y una caótica vida personal. Lizzy debe hacerse cargo de las tareas domésticas mientras ella duerme todo el dia su borrachera, incluso hasta tiene que limpiar la mugre que ella deja después de sus noches de sexo y bebidas con su novio Roy.

Pero la vida de Lizzy y la de su madre va a cambiar para siempre cuando emprendan un viaje en auto para llevar a Lizzy  a pasar un tiempo con su padre. Ese viaje, que ya de movida arranca mal parido, porque en vez de salir a las 8  de la mañana como estaba previsto salen a las 5 de la tarde porque su madre se quedó dormida, las levará a enfrentarse con lo desconocido y con el horror más profundo que habita en las profundidades del bosque, al sufrir un accidente en medio de una carretera y bajo una torrencial lluvia.

El monstruo que da origen al título actúa como metáfora de la personalidad destructiva de Kathy, que cuando está bajo los efectos de las bebidas espirituosas es casi tan salvaje y violenta como el voraz animal que las acecha en medio de la noche matando a todo ser vivo que se le acerque.

Lo interesante del filme, y aquí es donde la trama gana en profundidad psicológica, es que la necesidad de sobrevivir al monstruo pondrá en juego el verdadero amor filial que existe entre ambas, a pesar que hemos visto cómo por momentos se odian casi a muerte.

Entremezclando imágenes del viaje y su encuentro con la terrible bestia con fragmentos de sus vidas, Bertino va construyendo un relato tenso,  riguroso y  sólido, en donde aparecen como delicadas pinceladas, la dura relación que existe entre ambas mujeres.

A lo largo del filme el terror va escalonando hasta hacerse realmente espeluznante en los últimos minutos, aunque su final sea quizá lo más flojo que tiene, ya que cae en cierto estereotipo al estilo Ripley en "Alien". Igualmente, y gracias a la astucia del director y a unas  interpretaciones impresionantes de Ella Ballentine como Lizzy y de Zoe Kazan como Kathy "The monster" termina siendo un producto de horror que además de entretener y asustar, reflexiona sobre las relaciones de una madre que tiene problemas con la bebida y  su hija pre adolescente.

miércoles, 4 de enero de 2017

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler

Película de culto

"Bone tomahawk" debut  cinematográfico del director S. Craig Zahler es una de esas películas que a pesar de ser menor, sin un gran presupuesto ni grandes estudios detrás va a quedar en la mente de muchos espectadores y va terminar convirtiéndose en una obra de culto para fanáticos del género western, pero también paro los amantes del de los filmes de horror.

Lo interesante de "Bone tomahawk"  es que su estructura narrativa está inscrita en el western americano pero hacia el final se vuelve una  película de horror al estilo de "El infierno verde" de Eli Roth

La historia es tan simple como eficaz y ha sido vista en montones  películas del oeste como por ejemplo "True Grit" de Henry Hathaway o la versión mas moderna hecha por los hermanos Coen.

En un  tranquilo pueblo del oeste americano la paz es sacudida por el secuestro de la doctora a manos de una tribu de indígenas. El sheriff Hunt junto con su ayudante Chicory, Arthur el esposo de la doctora y el señor Brooder deciden salir en su rescate en una larga travesía que los llevará por las llanuras y montañas del viejo oeste, hasta llegar a donde habita la extraña tribu.

La primera hora de película es como estar viendo un  filme de John Ford, George Stevens, Sergio Leone, Clint Eastwood o incluso Quentin Tarantino. Planos generales, morosidad en las acciones, pocos planos detalles y grandes espacios abiertos.Un western con todas las letras.

Una vez que llegan a las cavernas donde viven los indígenas conocidos como "trogloditas" la situación cambia radicalmente y el filme deriva hacia una pelicula de horror. Escenarios mas oscuros, cerrados, claustrofóbicos, indios que atacan como un rayo sin casi ser vistos, etc  

"Bone tomahawk" es una de esas películas que no van a defraudar y que va dejar conformes a los fans del western y  a los del cine de horror, extraña mezcla si las hay, aunque a finales de la  década del 80  la directora   Kathryn Bigelow mostraba "Near dark", un western mezclado con vampiros. Entre el filme de Bigelow y el de Zahler hay diferencias sustanciales, ya que "Bone tomahawk" homenajea constantemente a los grandes referentes del western y es, se podría decir mas un filme de vaqueros que de slashers.

Las actuaciones son todas impecables pero Kurt Russell como el sheriff Hunt sobresale y se destaca por sobre el resto. Medido, impecable, sobrio, con las palabras justas, su composición  es realmente memorable y con su actuación también homenajea al género. 
Para verla  y disfrutarla y aguantar un poco en las escenas finales, que son  bastantes cruentas. 

jueves, 22 de diciembre de 2016

La autopsia de Jane Doe de André Ovredal

Los muertos no solo hablan


Inquietante, espeluznante y por momentos provocativa, "La autopsia de Jane Doe" emerge como una de las mejores propuestas de cine de horror de los últimos tiempos. Esto se debe en gran medida a la excelente dirección del noruego André Ovredal, quien en su segundo largometraje, el primero fue la extraña "Trollhunter" (2010), logra demostrar que sabe cómo manejar  el suspenso y el terror a la hora de plantar la cámara. Con mínimos recursos,  un solo ambiente y dos actores centrales, Ovredal nos introduce en un aterrador espacio en donde el horror va cobrando forma con el transcurrir de los minutos. 

El médico forense Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin Tilden (Emile Hirsch) reciben a última hora el cuerpo de una joven y hermosa mujer, la cual fue hallada semienterrada en el sótano de una casa donde todos sus ocupantes fueron asesinados misteriosamente. Al ser una NN se le da el nombre provisorio de Jane Doe y se le pide al Dr Tilden que tenga la causa de su muerte antes del amanecer.

A partir de que el cuerpo de Jane Doe empieza a ser diseccionado sobre la mesa de ablaciones una serie de extraños sucesos empiezan ocurrir, como así también las inexplicables causas de la muerte de Jane Doe, las cuales no se condicen con el estado del cuerpoo, el cuál está en perfectas condiciones externas.  
A medida que avanzan en la autopsia las cosas van empeorando y el lúgubre escenario de la morgue familiar se convierte en un espacio de pesadillas, enigmas sin respuestas y muertes.

Ovredal, dirige el filme con maestría, haciendo que los pasillos de la funeraria Tilden se asemejen al mismísimo infierno y  que cada rincón se convierta en un lugar sin salida para los asustados Tommy y Austin Tilden. Cada plano, cada movimiento de cámara nos introduce, incluso desde las primeras tomas, en un ambiente de pesadillas, en donde el mal se percibe en el aire como un amenaza diabólica y  aterradora.

Por supuesto que no escapa a algunos convencionalismos del género, la noche tormentosa no podía faltar, al igual que las luces que se cortan y dejan todo el lugar en penumbras, la mascota que aparece en las primeras escenas y es la primera en morir trágicamente, como así tambien los efectos sonoros, fundamentales en el cine de horror. 

Si hay algo que quizá le tenga que criticar es una tácita aceptación por parte de los protagonistas a los hechos extraños y malignos en los que se ven involucrados, lo que hace que por momentos no se espanten como lo haría cualquier persona ante la resucitación de los cadáveres descompuestos que guardan en la morguera, los cuales salen del freezer  gracias a los poderes que tiene la extraña y misteriosa mujer. expuesta en la mesa de autopsias. 

A pesar de esos pequeños detalles "La autopsia de Jane Doe" es realmente un plato fuerte para los amantes del género con excelentes actuaciones  de Brian Cox Emile Hirsch y Olwen Kelly quien interpreta durante 90 minutos a la inmutable y maligna Jane Doe. 

jueves, 13 de octubre de 2016

Visiones de Kevin Greutert

Modesta, pero eficaz

El director Kevin Greutert se hizo conocido por la séptima entrega de "El juego del miedo", y en ese momento su debut detrás de las cámaras fue un verdadero desastre. Por suerte, existen proyectos mucho más pequeños y menos ambiciosos, que suelen amoldarse a las necesidades de los directores, haciendo que su traspié  inicial quede como una anécdota a olvidar. Es el caso de "Visiones", un  filme modesto, de muy bajo presupuesto, pero que gracias a un ingenioso guión de Lucas Sussman, se las arregla para sobresalir del resto de  films del estilo.

Luego de un trágico accidente  en el que Eveleigh Maddox (Isla Fisher) es la responsable, y en donde muere un pequeño niño,  las cosas parecen cambiar para ella y su esposo  David  (Anson Mount) al mudarse a una finca  destinada al cultivo de viñedos y la producción de vinos. David y Eveleigh  no solo han dejado atrás aquel mal momento, sino que además están esperando un hijo, por lo que no pueden estar en una inmejorable etapa como matrimonio. Pero la tranquilidad cambia drásticamente cuando Eveleigh  comienza a tener una serie de visiones que le hace presumir,  que la finca está embrujada.

No voy a contar más, porque si hay algo  que tiene de interesante el guión es que aquello que parece  ser no termina siendo y lo que dábamos por supuesto se termina escapando con el correr de los minutos para sorpresa y disfrute del espectador. Hasta incluso  Sussman se da el lujo de  homenajear a ese clásico de Roman Polanski cómo fue "El bebé de Rosmary" sobre la novela de Ira Levin con algunas sutiles pinceladas. Es bueno recordar que Sussman fue guionista del inquietante filme "Below"  de David Twohy 

Kevin Greutert, demuestra que puede hacer cine de terror sin la necesidad de mostrar tripas, sangre y miembros cercenados, utilizando una puesta de cámara mucho mas sobria, minimalista, lejos del mundanal ruido citadino, en donde los espacios abiertos y las montañas conforman el escenario perfecto para este thriller con toques sobrenaturales.

Quienes vean "Visiones" seguramente no se van a encontrar con una gran pelicula,  pero si con un producto digno del género, que entretiene, que no decae en los 80 minutos que dura y que sorprende por dos razones, por su eficaz guión y porque redime al director Greutert de ese fiasco espantoso que fue "El juego del miedo 7"     

sábado, 21 de mayo de 2016

Maggie de Henry Hobson

Cuando el horror se transforma en poesía


Existe un falso concepto de que las películas de terror, en líneas generales, no pueden ser artísticas y que deben ser meros entretenimientos para un público "pochoclero", ávido  de ver litros de sangre, diversas maneras de morir y recibir una dosis de sustos al por mayor. Nada de eso sucede con "Maggie" (2015) de Henry Hobson, un filme que realmente sorprende por su simpleza narrativa, su estética casi "amateur" y su nimia historia.

El filme toma como eje central la epidemia zombie, un tema nada novedoso y que últimamente ha dado infinidad de películas e incluso serie exitosas como "The walking dead"  lo interesante aquí  es el punto de vista desde donde está contada la historia y cuál es el verdadero conflicto, que nada tiene que ver con el ataque de una horda de muertos vivientes con hambre de carne humana. Lo transcendental del filme es la relación padre hija y el valor del amor filial, ese que puede superar cualquier obstáculo, incluso la  lenta degradación del cuerpo y la transformación inexorable en un ser monstruoso.

"Maggie", no solo nos hace reflexionar sobre el verdadero sentido de las relaciones fraternas, sino que nos pone frente a la necesidad de tomar decisiones ante lo inevitable, decisiones que escapan a cualquier racionalidad posible cuando se trata de la vida de una hija, y que obligan, si es necesario, a enfrentarse al sistema para defender el derecho a una muerte digna en las condiciones que uno elige y no en las que le son impuestas. El filme es además una brutal alegoría sobre el cáncer infantil y adolescente y sobre las consecuencias que trae aparejado en el seno familiar.

"Maggie" es sin dudas, la mejor pelicula  de Arnold Swarzenegger y eso es mérito doble, porque quienes siguen la filmografía del gigante austríaco y ex gobernador de California, saben que nunca fue un destacado de la actuación. Este logro se debe en gran medida al "tempo" que el director Hobson le impone al filme, algo que  sin dudas le calza justo al icónico actor de 69 años.
Abigail Breslin, con su hermoso rostro lleva el personaje que da nombre al filme con la solvencia de una joven actriz que cada día crece más y más.

Pero los laureles se los llevan Arnold y el director Hobson, ya que sin sus magníficas intervenciones, esta fantástica y emotiva película podría haber quedado rápidamente en el olvido.
  


miércoles, 3 de febrero de 2016

Creed de Ryan Coogler

40 años de vigencia

Las películas de "Rocky"  (1976) desde su primera aparición  en los finales de  la década del 70  hasta sus dos últimas, "Rocky Balboa" (2006) y "Creed" (2015) siempre han sido un gran éxito de público., en especial para los americanos a quienes las historias de superación humana le son muy afines a  su "american way style"

Creed de Ryan Coogler retoma el personaje de Rocky Balboa, interpretado por el icónico Sylvester Sallone, y lo devuelve en una faceta completamente distinta, con unos cuantos años a cuesta, dolores de espalda y una vida totalmente alejada de la gloriosa época del boxeo en donde brilló como el mejor pugilista sobre la lona. El destino, y la mano del guionista (Ryan Coogler), harán que su tranquila existencia se cruce con Adonis Johnson (Michael B Jordan)  hijo no reconocido de su famoso rival Apollo Creed. Este encuentro dará lugar a una entrañable amistad entre ambos y una mutua cooperación que llevará de alguna manera a la sanación de ambos.

"Creed" es una de la mejores películas de la saga, es entrañable, conmovedora, entretenida, divertida  y  tiene a un Sylvester Sallone en una de sus mejores interpretaciones, que no veíamos desde aquel Rocky Balboa, por el que fue nominado al Oscar y no pudo ganarle a un excelente Peter Finch en "Network" de Sidney Lumet. 

Hoy, después de de 40 años de aquella premiación vuelve a tener la posibilidad de alzarse con la dorada estatuilla como mejor actor de reparto, con la diferencia que en 1976 era un desconocido y hoy es un actor, director, guionista y productor altamente reconocido por la industria  y acaba de ganar el Globo de Oro por esta actuación. 

La actuación de Stallone es realmente para destacar, es increíble como un personaje creado por él cuando escribió el guión que finalmente logro ver la luz de la mano de John G Avildsen a quedado tan impregnado en su esencia que a pesar del tiempo transcurrido sigue manteniendo la misma forma de hablar, como si tuviera una papa en la boca, y posee los mismos modismos y actitudes, a las cuales le agrega los nuevos que impone el paso de los años. Stallone está verdaderamente sublime, elegante y delicado, con una sutileza que va entre aquel bruto e inexperto que entrenaba subiendo las escaleras del Museo de arte de Filadelfia, a un sabio y experimentado entrenador que intenta ayudar a Adonis Johnson "Creed"

El director de color Ryan Coogler, con escasa experiencia cinematográfica, este es su segundo largometraje, homenajea perfectamente a la saga y al director Avildsen, en especial es las escenas arriba de ringside y logra mantener un ritmo intenso a lo largo de las más de 2 horas que dura el filme, gracias a un excelente montaje y una cautivante música rapera. Los bajos fondos de Filadelfia, son tomados por el lente de su cámara  con habilidad, logrando una perfecta empatía con ese submundo y el espectador. 

Seguramente "Creed" no quedará en la historia del cine como "Rocky", pero sin dudas está entre las mejores que se han hecho posterior a la original y lo mejorcito que he visto en estos días. Vale la pena ir a verla "Creed" gana por puntos y Stallone por knockout.