sábado, 19 de julio de 2008

"Hancock" de Peter Berg


Un antihéroe suelto en la ciudad

Al pronunciar la palabra superhéroe automáticamente me viene a la mente nombres como Superman, Iron Man, Spiderman y tantos otros personajes que hicieron y hacen aún, divertir a chicos y grandes. Los años transcurrieron y los paladines de la justicia dejaron el papel y la tinta, para pasar a un nuevo formato, el cine, en donde pudieron adquirir una dimensión y carnadura mucho más real que la que les brindaba el comic. Lo cierto es que el negocio de los súper héroes comenzó a dar buenos dividendos y en los últimos años coparon el mercado cinematográfico con diversas películas que dieron orígenes a sus consiguientes secuelas y precuelas.
En medio de esta locura por los superhéroes los guionistas de "Hancock" se agarraron de la cola de Spiderman, Iron man y cuanto Man se les cruzara, para crear un gracioso antihéroe.

Will Smith es John Hancock, un borracho y vagabundo con poderes sobre humanos, que forzado por las circunstancias busca hacer un bien a la comunidad encerrando criminales, claro que no sabe como medir el uso de sus súper poderes y en cada intento por restablecer el orden destroza media ciudad, lo que motiva que la gente no lo quiera y lo rechace. Pero todo va a cambiar cuando Hancock conozca a Ray Embrey (Jason Bateman) un publicista a quien salva de ser arrollado por un tren, quien en agradecimiento decide ayudarlo en recomponer la mala imagen que se ha hecho. A partir de ese encuentro Hancock tomara contacto con Mary Embrey (Charlize Theron) la mujer de Ray, quien jugara un rol fundamental para descubrir quien es y cual es su propósito en la tierra.



El filme, es fiel al género y con una buena cantidad de efectos especiales en donde no falta nada, "Hancock" se disfruta de principio a fin como un sólido entretenimiento.
Peter Berg, director de la reciente "El reino", demuestra que tiene suficiente oficio para estar a la altura de filmes tan complejos, tal es así que para el 2010 filmara la nueva versión de "Duna" sobre la novela de Frank Herbert.

domingo, 15 de junio de 2008

"En el valle de Elah" de Paul Haggis



En el valle de los Oscars

El guionista y director Paul Haggis regresa con "En el valle de Elah", un filme que enmarcado en una trama policial, se muestra como una dura radiografía de la guerra de Irak y sus indelebles secuelas en los soldados que regresan vivos a su país. Así, partiendo de un simple llamado telefónico, Haggis construye un intenso drama que no decae en ningun momento y que mantiene el interés del espectador hasta el último momento.

El gran mérito del segundo largometraje de Haggis, es haber encontrado los actores justos para cada una de las actuaciones centrales. Tomy Lee Jones en el papel del Sargento retirado Hank Deerfield, que sale en la búsqueda de su hijo desaparecido al regreso de Irak, es una muestra de talento interpretativo. Jones esta tan perfecto, que en ningún momento tiene una mueca de más, lo que lo hace dolorosamente creíble.

Por oto lado esta Susan Sarandon, quien no tiene demasiado tiempo en escena, pero cuando debe interpretar a Joan Derfield, una madre devastada por el dolor, su otro hijo también soldado murio en un accidente con un helicópteo, está tan sobria y medida como su compañero.

Por último, para completar un triángulo actoral sublime, esta Charlize Theron en el rol de la detective Emily Sanders, quien con la solvencia que la carcteriza desde hace tiempo, vuelve a sorprendernos con una actuación soberbia.

Paul Haggis, sigue insistiendo con algunos temas como el racismo pero sin cargar tanto las tintas como lo había hecho en "Vidas "Cruzadaas" (Crash 2004) su primer largometraje como director, aunque hay varias situaciones que demuestran su interés por tocar estos temas. Aqui el principal eje de la historia no pasa tanto por los problemas raciales, sino por la guerra y los daños colaterales que trae aparejada.

El filme plantea además, el concepto de patria y hasta que punto vale dar la vida por una sociedad enferma, que lo único que hace es generar más enfermos mediante la implementación de las guerras.

Sin tener la potencia de "Vidas cruzadas", "En el valle de Elah", es una gran metafora sobre la perdida y el dolor y se vislumbra como una de las grandes canditas a los premios Oscar, entre los cuales, además de mejor película seguramente van a figurar las nominaciones a Tomy Lee Jones como actor protagonico y a Susan Sarandon y Charlize Theron en el rol secundario.

sábado, 7 de junio de 2008

"El orfanato" de Juan Antonio Bayona



Niños que regresan del más allá


Sentia mucha curiosidad por ver "El orfanato" de J A Bayona, por un lado motivaba mi curiosidad el hecho de ser un conspicuo amante del género de terror, por otro lado, el filme venía de ser record de recaudación en su país, España y con una serie de críticas a favor, lo que que hacia inevitable una buena predisposición al momento de ir al cine. Claro, que como dice el refrán "del dicho al hecho hay mucho trecho" y en ese camino dialéctico entre filme y espectador, "El orfanato" no termino de convencerme. Las razones por las cuales la película no alcanzó las expectativas previas son varias, pero solo voy enunciar algunas que creo, son las más importantes. En principio, Bayona, o su guionista Sergio Sánchez, parecen ser fanáticos admiradores del director Jaume Balagueró, pues al ver "El orfanato" uno siente que hay muchos aspectos que nos remiten al realizador Catalán. A ver, como explicarlo mejor, "El orfanato" es un filme con niños, en "Los sin nombre", "Darkness" y "Frágiles" tres peliculas de Balagueró, los niños juegan un papel fundamental y son objeto de la maldad en su más pura escencia, pero es "Frágiles" de donde el filme de Bayona parece haber recibido mayor influencia. En el filme de Balagueró la historia de un grupo de niños maltratados por un oscuro ser, transcurre en un viejo hospital. En el filme de Bayona, la historia se desarrolla en un antiguo orfanato. En "Frágiles" una enfermera de antaño sedienta de venganza regresa del más alla para continuar su venganza sobre un grupo de niños, en "El orfanato" una vieja celadora, causante del más visceral horror sobre los inocentes niños, esta de vuelta para terminar con lo que habia iniciado años atras.

Otro punto a tener en cuenta sobre las similitudes entre un filme de Jaume Balageró y el filme de Bayona, es que en casi todas las películas de Balagueró, los niños sufren malformaciones, enfermedades o mutilaciones, en "Los sin nombre" por ejemplo el personaje de la niña que aparece muerta apenas comienza el filme, tiene una pierna más corta y usa una prótesis mecánica, en "Fágiles" los niños internados en el hospital están muy enfermos, incluso algunos a punto de morir, y la enfermera Charlotte, que regresa del mundo de los muertos, lo hace ataviada con una armadura mecánica, compuesta de unas prótesis para piernas y brazos. En "El orfanato", los niños también han sido castigados por el destino, ya que la mayoría están enfermos, incluso una niña usa una pierna ortopédica y Simón, el hijo Laura, personaje que interpreta Belén Rueda, esta enfermo con HIV, mientras que Tomas, el hijo de Benigna, la vengativa celadora, sufria de malformaciones faciales y vivía escondido bajo una máscara de tela.



Como vemos, las smilitudes son llamativas, claro que la historia de "El orfanato" va por otro lado, a Dios gracias. Lo cierto es que el filme, además de percibirse como una película que ya vimos, adolece de ciertos "chliches" del género y presenta algunas situaciones que resultan algo inverósimiles. Por otro lado, el terror es bastante escaso, aunque hay que reconocer que J A Bayona sabe como administrar los climas de tensión en los momentos justos y eso hace que de a ratos, el filme tenga su cuota de susto.
Es digno de destacar que "El orfanato" parece una de esas viejas películas de terror, en donde los efectos especiales eran impensados, pues aqui no se apela en ningún momento a su uso, lo que creo es un punto a favor.

En definitiva, "El orfanato" no es un producto malo, al contrario, tiene sus méritos en los rubros técnicos como la ambientación y la fotografía, pero tampoco es un filme para pontificar, creo que cierta prensa ha visto algunas virtudes, que a mi juicio no tiene.

martes, 20 de mayo de 2008

"Cromagnon", la pelicula



La tragedia de "Cromagnon” ya tiene su película, comenzará a rodarse en febrero de 2009 y el director será el británico Charles McDougall, quien dirigiera capítulos de "Sex and the city", "Big love" y "Queer as folk" entre otros. El guión, estará a cargo del argentino Alejo Flah, quien investigó el accidente en el que murieron 194 personas.

El argumento se centrará en historias paralelas: la de una pareja, dos amigos, una madre y la de un guardia de seguridad antes, durante y después del trágico siniestro de la discoteca Cromagnon.

Según trascendió en el festival de Cannes, todavía no fue seleccionado el elenco, pero se da por hecho que los actores serán argentinos.

La producción del filme estará a en manos de la productora WoW de Ariel Piluso y Angie Mulhall. La financiación, de unos 3 millones de dólares, correrá por cuenta del fondo sueco I Vast.

El argentino Alejo Flah, guionista del film y de la serie “Vientos de agua”, expreso desde España que se trata de “un tema interesante desde muchas perspectivas: la búsqueda de justicia, la síntesis de un Estado. Queremos contar historias humanas de un hecho puntual"

lunes, 19 de mayo de 2008

Después de "El eternauta" se viene "Boogie el aceitoso" de Fontanarrosa



"Boggie, el aceitoso", se prepara para llegar al cine
El mítico personaje de historietas del recordado Roberto Fontanarrosa será el protagonista de un largometraje producido por la revista mexicana"Proceso" y la empresa argentina Illusion Studios. El film podrá verse en México en 2009.

La revista mexicana "Proceso" anunció en su número de este domingo que coproducirá un film de largometraje sobre la viñeta del dibujante argentino Roberto Fontanarrosa (1944-2007) "Boogie, el aceitoso", según un cable de Dpa.

La historieta, que aborda en forma satírica la vida de un mercenario y, por medio de ella, los grandes dilemas de su tiempo, fue publicada por "Proceso" desde el número 33 en 1977 hasta el 26 de octubre de 1996.

Fontanarrosa, autor de otras historietas, como la del gaucho "Inodoro Pereyra", falleció el año pasado tras una larga enfermedad que le impidió paulatinamente poder dibujar.



En este link pueden ver el trailer:http://cartoonando.blogspot.com/2008/04/boogie-el-aceitoso-la-pelcula.html

domingo, 18 de mayo de 2008

"30 días de noche" de David Slade


La noche viene larga y movida

El género del cine de horror parece no tener demasidas alternativas, o se hacen películas de fantasmas y zombies o se hacen películas de demonios y vampiros. Constantemente surguen nuevos filmes que abordan algunas de esas ideas argumentales para llenar las pantallas con litros de sangre y asustar a algun espectador desprevinido e ingenuo. El director de "Hard candy" David Slade se unio al productor y director San Rami quien compró los derechos del comic de Steve Niles (guionista) y Ben Templesmith (dibujante) "30 dias de noche" sobre un grupo de vampiros que atacan el pequeño poblado de Barrow en Alaska mientras permance en la oscuridad más absoluta durante 30 días. El filme, si bien no es un aporte nuevo al género, resulta ser mucho más que efectivo que productos similares. Esto se debe a que el ambiente en que se desarrolla la trama, que es bastante básica, resulta en si mismo un monstruo que se devora a los pocos habitantes que alli quedan, completamente aislados y en tinieblas durante 30 días. La crudeza del ambiente, más la oscuridad que se apodera del pueblo, son el condimento ideal para insertar una pandilla de vampiros ávidos de sangre fresca.

David Slade sabe como contar este tipo de historias y no escatima en efectos especiales que incluyen grandes cantidades del espeso liquido rojo tiñiendo la nieve blanca, cabezas cortadas y cuerpos destrozados. La pelicula, por momentos recuerda a "The thing" de John Carpenter gracias a la magnífica iluminación de Jo Williems y a algunas actuaciones, en especial la de Josh Hartnett como el sherif que debe afrontar además del frio y la falta de luz, el caos y la muerte. Otro aspecto interesante es que los vampiros casi no hablan y cuando los hacen utilizan un lenguaje propio, todo un hallazgo.
En la página http://www.guiadelcomic.com/comics/30_days_of_night.htm, pueden obter información extra sobre el comic.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Se viene "El Eternauta"



"El etrnauta", la saga de ciencia ficción creada por Germán Oesterheld alla por la década del 50 ya tiene en proceso su merecida pelicula. Después de más de 50 años de su primera aparición literaria un 4 de septiembre de 1957 la historia de Juan Salvo tendrá por fin su traspaso a la pantalla grande. Segun se sabe, la encargada de llevar la Buenos Aires devastada, que tan bien imaginara Oesterheld junto a Francico Solano López, será la directora Lucrecia Martel, quien luego de su último filme "La niña santa" (2004) y "La mujer sin cabeza" (2008) aún sin estrenar, parece estar en condiciones de afrontar el desafio.



Por ahora no hay mayor información al respecto, pero los fanaticos del comic ya se estan preparando para cuando se estrene la pelicula. Esperamos que el filme logre el mismo éxito que tuvo a lo largo de todos estos años.