After earth de M. Nigth Shyamalan

Prueba superada

La nueva película de M. Nigth Shyamalan "After earth" me dejo un sabor a poco. Si bien es cierto que después de "El sexto sentido" sus posteriores filmes nunca alcanzaron el mismo nivel éxito, hubo algunos mas que interesantes como "Señales", "La aldea" y "El protegido". Posteriormente entro en una suerte de filmes en clara decadencia hasta meterse con las historias en donde los efectos especiales son importantes protagonistas.

"After earth" es una historia escrita por el propio Will Smith (el guion esta escrito por Shyamalan y Gary Whitta) y a la medida de él y su hijo. Así como en "El precio de la felicidad",  Will interpretaba a un luchador de la vida que intentaba salir adelante por el bienestar de su hijo, este, su ultimo filme,  se podría decir que es lo mismo pero en el futuro y  a la inversa. Aquí es su hijo, ya más grande y corpulento, quien debe luchar por su padre.

En un futuro lejano la tierra ha sido abandonada y considerada  de riesgo para volver a ser habitada. Los viajes en naves espaciales a IO, una de las lunas de Júpiter son habituales. Cypher (Will Smith) es el comandante general y su hijo Kitai (Jaden Smith) un  aspirante a Ranger, que pierde su posibilidad de acenso. La relación con su padre no es buena y para limar asperezas Cypher decide llevarlo con el en uno de sus viajes espaciales en el cual trasladan a un especimen de Ursa, una temible raza extraterrestre ciega que detecta a los humanos a través de las feromonas que expele el cuerpo al tener miedo.  Cypher es el único de los humanos que ha logrado con el tiempo desarrollar una forma de no tener miedo y por lo tanto convertirse en invisible ante esta raza alienígena. 

La nave colapsa en medio de una lluvia de asteroides y cae en picada... ¿a donde? al planeta tierra. No hay ningún sobreviviente, salvo Cypher y Kitai. Cypher  está imposibilitado para salir de la nave por daño en una pierna. Kitai tiene que hacerse cargo de la situación y viajar 100 km por un terreno hostil para llegar a la cola de la nave y retirar una pistola de rayos de luz de emergencia y demostrar que es tanto o mejor que su padre, y por si esto fuera poco el Ursa a escapado y anda libre por la tierra. 

A partir de allí los lugares comunes empiezan a aparecer y el filme se vuelve una pringosa demostración de heroísmo, esfuerzo, de que todo se puede y de que la gloria se consigue si se logran vencer los miedos. Todos estos, estandartes típicos de la sociedad americana y recontra vistos en distintos filmes.
Finalmente Ketai logra superar la prueba y todos contentos.

Para destacar, la ambientación, que conjuga una ingeniería similar a la de huesos de Rudy Giger utilizada en los diseños de "Alien" de Ridley Scott con telas al estilo las velas de los veleros. Lo demás, solo para pasar el rato.

Oblivion de Joseph Kosinski

Recuerdos del 
pasado

El cine de ciencia ficción si bien es abundante es escaso en productos sólidos y de calidad. Quizá sean "2001 Odisea del espacio" de Stanley Kubrick, "Solaris" de Andrei Tarkovsky y "Alien" y "Blade Runner", ambos filmes de Ridley Scott, los mejores exponentes del género. El resto que se ha hecho hasta ahora, han sido realizaciones de todo tipo, desde extremadamente precarias en su producción hasta grandes super producciones llenas de efectos digitales, pero con pobre contenido argumental. (se salvan algunas como "Matrix" de los hermanos Andy y Lana Wachowsky e "Inteligencia artificial" y "Minority report" de Steven Spielberg)

"Oblivion" del director Joseph Kosinski es quizá una excepción ante tan mal uso de los efectos visuales y una buena respuesta a cierto maniqueísmo argumental, en donde los malos son los aliens, que en una especie de "alter ego" del espíritu estadounidense, buscan conquistar nuestro planeta a como de lugar.

En "Oblivion" es el año 2077 y la humanidad ha sido arrasada por los "carroñeros" unos seres extraños que deambulan por la tierra devastada, luego de un holocausto nuclear. Los humanos han abandonado el planeta y se han reinstalado en Titán una de las lunas del planeta Júpiter. Una patrulla de Drones mantienen el orden y recorren los desolados paisajes terrestres en búsqueda de "carroñeros" con el fin de exterminarlos. Jack Harper (Tom Cruise) y Vika Olsen (Andrea Riseborough) son un equipo que se encarga del mantenimiento y la reparación de estos Drones y ambos viven en una plataforma elevada a unos kilómetros de la tierra, la cual es a su vez comandada por TET, otra plataforma con forma triangular que se encuentra fuera de la órbita terrestre.

La caída de una nave espacial a la tierra y la recuperacion por parte de Jack de un solo sobreviviente, la Teniente Julia Rusakova (Olga Kurylenko) abrirá la trama hacia un oscuro secreto que lo llevara a conocer la verdad de su existencia y de quienes son en realidad los "carroñeros" y su jefes directos en TET.

El arquitecto y devenido director de cine, Joseph Kosisnki ("Tron el legado"), consigue un filme magnifico. Su concepto visual es realmente asombroso. Las formas minimalistas de la plataforma donde viven y trabajan Jack y Vika son de los mejor y se contraponen con el eclecticismo de los ambientes terrestres. El diseño de los Drones y la calidad de los efectos digitales es perfecto. No hay un solo efecto digital que esté de mas o que se sienta fuera de lugar.

"Oblivion", no es la mejor película de ciencia ficción, pero si un producto distinto, que si bien tiene a un actor "marketinero" y de la industria como es Tom Cruise, se las ingenia para salirse del molde y brillar con luz propia. Kosisnki, quien es además autor de la novela gráfica en la que se baso el guión, y su estilizada visión tienen mucho que ver en el resultado final.

Con un elenco que se completa con Morgan Freeman y Nikolaj Coster Waldau, "Oblivion" es un filme interesante que atrapa desde el inicio y que de alguna manera al develarse el secreto, nos remite a "2001 Odisea del espacio".Vale verla.

Amor de Michael Heneke

Obra maestra

Hace unos días vi "Amor" de Michael Haneke y la verdad que hacia tiempo no veía un filme tan bello, tan sublime y tan emotivo como el último filme del director alemán. Ver "Amor" es reencontrarse con el viejo cine francés, ese que hacía Claude Sautet, Bertrand Tavernier, André Techiné y porque no el maestro Eric Rohmer.

"Amor" cuenta, con gran simpleza, la relación de Georges y Anne, dos ancianos jubilados, ex profesores de música, en los últimos años de sus vidas y como la aparición de una hemiplegia en la mujer refuerza los vínculos afectivos de su esposo y como el amor, supera las dificultades que implica tener un enfermo en la casa.

Con una interpretación magnífica de los veteranos actores Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, "Amor" es un filme, duro, pero lucido, que nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la vejez y como el amor se va transformando con los años. También nos acerca, con gran lucidez, a las relaciones entre padres e hijos, en los momentos mas difíciles en la vida de una persona.

Haneke brilla por su sobriedad y sencillez, por sus tiempos pausados y sus fuera de campo, haciendo honor a la mejor tradición del cine de autor francés. Su manera de narrar se aleja de aquellas utilizadas en filmes anteriores. Se muestra mas formal, mas cuidado, mas maduro.

El guión, escrito por el propio Haneke, es brillante, sin fisuras, con diálogos impecables y escenas de antología. No le sobra nada, no le falta nada, se podría decir, que es un guión redondo

Michael Haneke homenajea al cine francés de los 70 y 80 , y lo hace con excelencia, hasta parece no ser alemán. Su solvencia narrativa es de destacar al igual que su coherencia respecto de lo que cuenta. Quienes tenemos padres de mas de 80 años, nos sentimos realmente identificados con su propuesta, porque nos acerca de manera simple pero contundente, a un realidad por la que la mayoría, tendremos que pasar alguna vez.

Pina de Wim Wenders

Bailemos, bailemos sino, estamos perdidos

A veces el cine te sorprende y tenes la suerte de que viste una excelente película. Es el caso de "Pina" del director alemán Wim Wenders, que en una especie de documental artístico recrea las mejores coreografías de la talentosa coreógrafa y bailarina alemana Phillippina Bausch, mas conocida como Pina  (27/07/1940 -30/06/2009) de la mano de quienes aprendieron danza contemporánea en la escuela Tanztheater  Wuppertal que ella fundo en 1972 con el nombre original de Wuppertal Opera Ballet.

El filme es un maravilloso recorrido por el mundo de Pina y de lo que significo en la vida  de cada uno de los integrantes del ballet. Wenders conjuga danza y cine al mejor estilo Carlos Saura con el el flamenco, pero su visión es menos sesgada, menos teatral, aunque hay también teatralización, ya que aprovecha espacios urbanos de Alemania para introducir allí la danza. Wenders sabe que el movimiento es lo significativo por eso siempre que posa su cámara en exteriores pasan trenes aéreos, autos, etc. resignificando así el sentido del arte de Pina.

Extremadamente cuidada a nivel estético y formal, el filme resulta un placer visual y un jugoso aporte al mundo de esta artista desparecida. El abanico de temas  por el que transita el filme son variados. El nazismo, el autoritarismo, el paso del tiempo, el dolor,el amor, la muerte son algunos de los más significativos.

Con un ballet impecable, coreografías súper ensayadas, algunas incursiones documentales de la propia Pina en medio de los ensayos, una puesta de cámara audaz y vistosa y un montón de reflexiones y breves anécdotas de quienes la conocieron y aprendieron junto a ella, "Pina" es cine de alto vuelo.

Reflexiva y melancólica, así es la película, como la vida de esta grande de la danza contemporánea que veía al baile como algo esencial para  la vida 

"Bailemos, bailemos sino, estamos perdidos"

Mr Nobody de Jaco Van Dormael

Una película cuántica

Se podría decir que "Mr Nobody" es una película cuántica. La teoría de cuerdas, los multiversos, la teoría de caos y los enigmas del Universo y como actúan nuestra decisiones sobre los seres humanos es el planteo de esta muy elogiable película del director Belga Jaco Van Dormael. Pasado, presente y futuro se conjugan en un filme sorprendente que cuenta la historia de el "Señor Nadie" un anciano de mas de cien años atrapado en un futuro en donde las personas ya no mueren de viejo y en donde su presencia es toda una rareza. Pero el filme es también la historia de sus posibles vidas en los distintos universos paralelos y sus encuentros y desencuentros con sus padres y sus amores de juventud. Contada como raconto, el filme va y viene entre los universos, alternando los tiempos y la narración, la cual es extremadamente quebrada.

Van Dormael deslumbra con sus primeros planos y sus fuera de foco, su imagen impecable y cuidada al extremo y por su poesía. Van Dormael es un poeta de la ciencia ficción y de la indagación humana. Planteos como ¿Somos los únicos en el universo? ¿Existen otros mundos paralelos? ¿El aletear de una mariposa puede causar un huracán en otra parte del mundo? ¿Que es la vida? ¿Podemos vivir eternamente? son algunos de lo puntos por donde transita el guión escrito por el propio Van Dormael.

Enmarcado en el post Ciber punk "Mr. Nobody" resulta un filme realmente mas que interesante, sobre todo para aquellos que conocen algo sobre la mecánica cuántica, y las nuevas teorías del Universo, quienes seguramente lo disfrutaran a pleno. Celebro que existan filmes como "Mr Nobody" no solo por su contenido, sino por su belleza plástica y su poesía.

Jared Leto encarna al "señor nadie" en distintos universos y Sarah Polley, Diane Kruger y Linh Dan Pham sus esposas y novias, mientras que los excelentes Rhys Ifans y Natasha Little actuan en el rol de sus padres.

Kill list de Ben Wheatley

Una lista demasiado oscura

Se pude decir que "Kill list" es otra de esas películas que cuesta encasillarla dentro un género puro. Como viene siendo una tendencia desde hace varios años, el cine se ha ido despojando de aquellas formas rígidas establecidas por los géneros tradicionales para empezar a trabajar la mixtura. Entonces aparecen productos en donde uno no puede anclar la observación desde la unicidad genérica, y debe analizar el filme desde la perspectiva de la multiplicidad de géneros. "Kill list" del realizador ingles Ben Wheatley es un caso típico. Introducido como un filme insertado en un drama familiar, el filme va mutando rápidamente hacia otro costado mucho mas siniestro y oscuro, en donde se combinan asesinatos a sueldo con una historia que se acerca al horror satánico.

Jay y Shel son un típico matrimonio ingles en crisis, su relación pende de un delgado hilo y todo parece conducir a un inexorable final, la separación. Pero la aparición de Gal, un viejo amigo de Jay quien es invitado a cenar junto con su nueva novia Fiona, torcerá el rumbo de la historia  hacia un laberinto de oscuridad y maldad extrema. Gal le propone hacer un ultimo trabajo, eliminar a 3 integrantes de una lista, cobrar el dinero y retirarse para siempre del negocio. El cliente es un extraño personaje, que obligara a Jay  firmar el contrato con su propia sangre (primer indicio de algo diabólico) A partir de allí Jay y Gal se ponen en marcha para hacer el trabajo. El primero de la lista es un sacerdote, el segundo es un bibliotecario y el tercero es un político. Jay parece tener cierta predisposición hacia la violencia extrema y disfrutar  con el asesinato, en especial el del bibliotecario a quien descubre que hace películas "snuf" o pornografía infantil ( no se sabe porque no se ven las imágenes) y lo tortura salvajemente para después destrozarle la cabeza con un martillo. Algo extraño hay en cada una de las víctimas quienes parecen estar esperando su llegada y terminan siempre agradeciéndole a Jay por lo que está por hacer. Con el último, el político, la cosa cambia y se empieza a ver que una extraña secta que usa mascaras de paja parece ser la que está detrás de toda esta masacre, y que como bien dice el cliente cuando Jay y Gal quieren dejar el trabajo,"Ustedes son simples engranajes, así que sigan girando"

El filme es extremadamente hermético, por momento es imposible entender ciertos significados, quizá los tenga , pero se me escapan a mis conocimientos. Creo que el cura, el bibliotecario y el político tienen algún sentido que aun no he podido descifrar. Tampoco queda claro la relación entre el cliente, la secta Druida que hace sacrificios humanos en el bosque y el final  con Jay como protagonista. En fin, una rara mezcla de géneros que atrapa, pero que deja muchos interrogantes sin resolver, como la oscuridad a la que los lleva la siniestra lista.

Asylum de Todor Chapkanov

Incalificable

Ver "Asylum" de Todor Chapkanov es una experiencia única e incalificable.Se me hace muy dificil poder hacer una critica de un filme tan extraño y tan común a la vez. "Asylum" es un filme dentro de un filme, pero con algunos agregados que hacen la diferencia en relación a filmes de estructuras similares. La idea es contar una historia de terror y a la vez reírse de ella y del genero, pero todo al mismo tiempo.

Imagínense que son dos editores profesionales y que tienen que editar un off line (para los que no conocen el termino es un material fílmico editado pero sin los ajuste finales)  y antes de hacerlo hacen una visualización completa de ese material y mientras lo ven van haciendo chistes sobre lo que van viendo. Bueno eso es "Asylum". Es un filme de horror incompleto con las voces en off de los editores tirando cada tanto algún chiste. 

El filme tiene cosas muy buenas y cosas muy malas. Lo bueno son las constantes referencias al mundo del cine, las artes y el género en particular que a cada momento van utilizando nuestros dos editores. Por otro lado están las imágenes del filme de horror a medio terminar, que representan el 80% del metraje del filme real, por así decirlo, entonces aparecen mas guiños como escenas en donde faltan agregar efectos y una sobre impresión indica a los editores que hacer. Un ejemplo es una escena en donde un sacerdote endemoniado vuela y se le ven los cables que lo sostiene en el aire y abajo se lee: "Borrar el cable" o cuando un grupo de zombies giran sus cabezas y se lee sobre impreso: "Efecto cabezas que giran 360 grados". También hay escenas borradas que se han sustituido por el story board, por lo que hay toda una parte del filme que esta contado mediante los dibujos. Hasta aquí genial, ideal para cinéfilos y amantes del cine de terror. 

Ahora vamos a lo malo. El mayor problema es que uno nunca entra en la clave y no sabe si esta viendo una comedia o una de horror y entonces el filme se hace tedioso y por momentos insoportable. Además, muchas de las referencias se pierden en virtud de no conocer todo lo dicen los dos editores y ser algunas demasiado especificas y localistas. Si se entienden las referencias al actor Stephen Rea, quien interpreta un papel dentro del filme de horror, cuando se hace mencion a su papel en "El juego de las lágrimas" de Neil Jordan o cuando hablan del actor Buce Payne y su papel en "Pasajero 57" de Kevin Hooks. Estos son algunos de los guiños, el filme esta lleno de esos y del tipo...¿De donde salieron esas granadas? ¿Por que no las usaron antes?, remarcando los clásicos errores que tienen los filmes de horror. 

Una de las mejores escenas es en la que uno de los policías de Swat, que ha entrado al asilo a poner orden, se topa con una enfermera asiática  (zombie) que lo seduce sacándose toda su ropa y en off escuchamos a los dos editores que hablan sobre sus problemas con las mujeres. La escena termina con la enfermera "zombie" electrocutada y una sobre impresión que dice: "Agregar mas chispas" ¡Chapeau!

Se puede decir que "Asylum", título no arbitrario, ya que hay varios filmes de horror con ese nombre, incluso, hacen una referencia respecto a eso, es un filme incalificable,  al igual que "Rubber" de Quentin Dupieux que también se ríe del cine, el filme de Chapkanov es un producto elitista, que no termina de cerrar y que como critica al cine de horror es insuficiente al perderse en una serie de refencialidades que se escapan espectador común, que en ningún momento puede hacer pie en lo que esta viendo.