Lo imposible de Juan Antonio Bayona

La fuerza del amor

Juan Antonio Bayona, al igual que sus coterráneos Rodrigo Cortes,  Jaume Balagueró y Jaume Collet -Serra, pegó el saltito a Hollywood y se dio el gusto y el lujo de hacer una película con gran presupuesto y con actores de nivel internacional, y no esta mal, esta bien que así sea. A los directores de cine, como a cualquier otro artista, lo que les interesa es trascender y la mirada puesta en el "norte", siempre es un punto de referencia para muchos, que como él buscan popularidad y una buena suma de divisas. Por suerte, el lenguaje del cine no tiene fronteras,  y uno puede hacer películas tanto en la  India como en "Yankylandia" y la verdad es que  Bayona, después del éxito obtenido con "El orfanato", hizo méritos suficientes como para poner sus pies en territorio Norteamericano, donde   como todos sabemos, mandan Steven Spielberg, George Lucas y algún que otro productor de fuste.

"Lo imposible", es un filme que nada tiene que envidiarle a cualquier otro producto producido y dirigido por alguno de los "popes" de la industria cinematográfica americana, incluso, hasta me atrevería a  decirlo, es sustancialmente mejor, porque Bayona sabe en donde hacer foco en una historia real ocurrida a una familia durante el Tsunami del 2004 en las costas de Tailandia.

Con gran oficio, prolijidad extrema, rigor narrativo y excelentes interpretaciones, el director Catalán, logra un filme mas que emotivo, que traspasa los limites de lo conceptual, y que a pesar de ser una película con la marca registrada en el orillo "Made in USA"  mantiene esa sustancial frescura y espontaneidad del cine Europeo. Bayona no escatima en gastos, pero tampoco los malgasta, cada magnifico efecto especial, está puesto en el lugar justo y el momento  justo, lo que hace que el filme se sienta y se vea diferente a cualquier producto venido de las tierras del norte.

Quizá, y esta sea mi única critica, Bayona se ha metido demasiado con las circunstancias y peripecias de la familia, que se ve separada por la irrupción súbita de la gran masa de agua mientras están de vacaciones, que ha dejado el entorno como en otro plano. Lo mas probable a propósito y como un recurso netamente expresivo, lo que es perfectamente aceptable y respetable. Que quiero decir con esto, que todo lo que rodea al desastre ocurrido en gran parte del sudeste asiático, esta como "ligth". Casi no hay gritos, no hay llantos, no hay dolor, toda la fuerza de la tragedia esta puesta en los personajes del filme. No es que este mal, sino que a mi me creo una  pequeña disonancia, que hizo que el filme no vibrara al unísono y no me terminara de cerrar en su conjunto. Igual es solo un detalle, que no desmerece para nada a la película.

Con interpretaciones impecables de Naoimi Watts y  Ewan MacGregor "Lo imposible" es un filme altamente recomendable, por su emotividad, su impecable factura, en especial en las escenas en donde el mar arrasa con todo a su paso, y su sorprendente historia.  

Gasland de Josh Fox

Bienvenidos a "Gasland" la tierra de la contaminación 

Acabo de ver "Gasland" un documental de Josh Fox premiado en Sundance film Festival y realmente he quedado completamente pasmado, abrumado y con una cierta inquietud recorriéndome  todo el cuerpo. Es que "Gasland" ahonda  en el tema de las empresas productoras de gas  y como su avance en la búsqueda del preciado combustible, ha ido contaminando las napas de las distintas regiones estadounidenses en donde se extrae el volátil elemento. Esta contaminación se produce por lo que se denomina fractura del terreno. Cuando se perfora la tierra para extraer del gas, las regiones aledañas al ingreso de las brocas se agrietan, produciendo filtraciones, las cuales contaminan a su vez las napas subterráneas de agua potable. Pero además, no solo existe contaminación por el propio gas butano, sino que existe otro tipo de contaminación secundaria provocada por los químicos utilizados en la extracción. Así, el agua y la tierra contienen bencenos, arsénico, cromo, plomo, mercurio, alcohol etílico y otros contaminantes muy peligroso y nocivos para la salud.

El filme, es realmente magnifico, ya que no solo deja al descubierto el negocio y la relación con el poder, sino que reflexiona sobre el futuro de un país adicto y dependiente a  los combustibles fósiles, lo que lo hace una nación, que como bien lo anuncia su título, se ha convertido en una tierra gasífera y petrolera por excelencia. George Bush, Dick Cheney y otros comparten una gran parte del negocio, por eso, las leyes de protección ambiental han hecho la vista gorda a todas estas atrocidades al medio ambiente durante décadas. 

Espectacular momento en que se enciende el agua que sale de la canilla

El director Josh Fox, con un estilo despojado de cualquier convencionalismo documental y asemejándose al cine denuncia de Michael Moore, sigue con su cámara, al igual que una road movie,  la ruta de la explotación de gas a lo largo de casi todo el territorio Norteamericano, para finalizar su recorrido en el estado de Texas, capital de la industria petrolera y gasífera. En cada lugar donde hace stop  se encuentra con testimonios que se repiten una y otra vez. Aguas negras, gas que sale de las tuberías y que explota al abrir el grifo si se le acerca una llama, peces muertos, animales enfermos y moribundos y personas con graves padecimientos de salud, son algunas de las historias en común.

El documental intenta obtener una respuesta por parte de los funcionarios de salud ambiental como así de las empresas que extraen el gas (estos últimos nunca le dieron una entrevista), datos que ayudan a completar en gran parte el relato, pero que no son el punto mas fuerte, este esta puesto en los testimonios de los damnificados y sus reflexiones sobre como la industria, con sus incursiones inescrupulosas e irresponsables, han ido modificando el paisaje agreste para convertirlo en una tierra yerma y desolada a causa de la contaminación.

Profundo, veraz, contundente, reflexivo, de visión indispensable, así es "Gasland", un filme que permite mirarnos a nosotros, los que estamos del otro lado, y ver como esta el tema por aquí, en especial en las zonas de producción de gas (el sur de nuestro país)  porque como dice hacia el final la narración en off del propio director, "Viendo el avance de estas empresas, Gasland se puede extender y muy pronto transformar el lugar que hoy estamos habitando.

Clases de guion de Cine y Tv

Perros de paja de Rod Lurie

Pura paja

No se porque los productores y directores de cine se empecinan en hacer  remakes de viejos clásicos del cine si el axioma dice que nunca va  a superar al filme original. El director Rod Lurie, pensó que el  filme de Sam Peckimpah  "Perros de paja" era una buena opción para buscar algunos dividendos y la verdad que tuve que padecer un filme totalmente anodino, sin esa tensión  que iba creciendo en el filme original y terminaba con esa espectacular balacera final, como solo Peckimpah sabia filmar. Lurie no es mal director,  pero no esta a la altura de un maestro del cine de acción como fue Sam Peckimpah. El resultado, un pasatiempo  y nada mas, que apenas entretiene 

El filme original, ademas de estar filmado con maestría era una exploración del mundo de la violencia extrema y una reflexión de como un hombre común y dócil podía convertirse en una verdadero asesino  sanguinario si era  puesto a prueba. Esto esta algo esbozado en el  filme de Lurie, ya que es parte central del argumento, pero el desarrollo de la tensión que generaba el original, con un Dustin Hoffman  impecable, no se avisora en esta nueva versión y resultado final es una película para verla un día de lluvia tirado en la cama.

Ni James Marsden en el papel que  interpretara Hoffman ni Kate Bosworth en el rol de Susan Goerge, logran ponerse en la piel de los personajes. Lo mismo le sucede al director Lurie que no puede generar emoción, mas allá de algún que otro momento, ni impresionar con las escenas de tiros como lo hacia Peckimpah, que era un verdadero maestro en el arte de coreografiar la violencia humana.

Una lástima. Creo que hay filmes emblemáticos que no deberían tocarse, por respeto a quienes lo hicieron  y   al público y "Perros de paja" de Sam Peckimpah, es uno de ellos.

La dama de negro de James Watkins

Terror gótico al estilo antiguo

Volvió la Hammer, mítica productora inglesa de cine de terror, que produjo durante los años 60, 70 y parte de los 80 infinidades de películas de género, entre ellas todos los Drácula de Christopher Lee y la mayoría de los filmes de Peter Cushing. Y lo hizo con un filme al estilo que nos tuvo acostumbrados, claro que esta vez ni Terence Fisher, ni Freddie Francis están detrás de cámara y si esta el ingles James Watkins, que sorprendió  con "Eden Lake". El resultado es "La dama de negro", un filme gótico, al mejor estilo de terror clásico y con un Daniel Radcliffe en un rol  fuera de su emblemático personaje de Harry Potter.

El filme, basado en la novela de Susan Hill, cuenta  la historia Arthur Kipps, un joven que ha quedado viudo con un pequeño hijo al que criar y al cual se le ha dado un ultimátum en su trabajo, debe ir al pueblo de Crythin Gifford para liquidar los papeles de la mansión Marsh, como paso previo a su venta tras el fallecimiento de su dueña. Lo que Kipps no sabe es que aquella mansión Victoriana, ubicada en los confines  del condado, donde solo se llega cuando baja la marea, esconde un estremecedor secreto que pondrá al pequeño poblado de Glifford  y al propio Kipps, cara a cara con la muerte de inocentes y con el horror surgido de una antigua maldición y la enigmática dama de negro del título.

Watkins, logra un filme como los de antes, sin grandes efectos especiales, sin sangre, sin golpes bajos, pero con un suspenso realmente estremecedor. Largas secuencias en donde no existe ni una sola palabra y son los ruidos generados por la mansión y sus intangibles habitantes, los que van conformando el camino hacia el terror mas primitivo, es realmente formidable. El filme mantiene el espíritu que caracterizó a la Hammer gracias a la excelente ambientación, la prolija y ominosa iluminación y a la interpretación del Radcliffe, quien demuestra que ya esta mas maduro actoralmente y puede enfrentar otros desafíos fuera de la saga de Harry Potter.

"La dama de negro", es uno de esos filmes que se disfrutan plenamente, que seguramente no quedará en la historia del cine, pero que marca el regreso de una de las productoras cinematográficas mas icónicas del género de terror, y eso es realmente un buen augurio.Espero que se repitan este tipo de películas y nuevos directores como Watkins, puedan seguir los pasos de Fisher y Fransis, quienes dejaron su marca a lo largo de tantos años de trabajo junto a la Hammer.

La otra tierra de Mike Cahill

Vuelo hacia la redención

"Si uno pudiera tener la oportunidad de redimirse de los errores cometidos en esta vida  en otro mundo ¿lo haría?". Esa es la gran pregunta que plantea  "La otra tierra", un filme independiente y potente en donde la fantasía se mezcla con la realidad mas dolorosa.

El director debutante Mike Cahill, antes solo había dirigido el documental "Boxeadores y bailarinas", logra una película profunda, al estilo de "21 gramos" de Alejandro Gonález Iñárritu, pero sin la complejidad narrativa que caracteriza los filmes realizados por la dupla Iñarritu-Arriaga, en donde la redención es el eje por el cual transita la trama principal y su  protagonista.

Rhoda, interpretada por la actriz Brit Marling, co guionista del filme junto con el director, es responsable de un terrible accidente automovilístico que cuesta la vida de una madre, su pequeño hijo y deja al padre en un coma profundo durante años. Luego de cumplir condena  por su imprudente accionar, Rhoda sale de prisión  atormentada por lo que ha hecho. Nada puede hacer que no se sienta culpable de esas muertes y su existencia entra en una espiral, que como un agujero negro, se la va tragando en vida.

Paralelamente se descubre la aparición de un nuevo planeta igual a la tierra  y se empiezan a gestar  esfuerzos por contactarse con sus habitantes y se planifican los primeros viajes a ese nuevo planeta tierra. Los primeros contactos dan que allí viven las mismas personas que habitan aquí en nuestra tierra, o sea que hay dobles de todos los habitantes del planeta.

Rhoda descubre que John Burroughs, rol representado por el actor William Maphoter,  se ha recuperado del coma y decide acercarse a él como una manera de poder pedir perdón por su error, pero no puede romper el muro de hielo que él ha creado a su alrededor y se ofrece como una ayudante en las tareas domesticas, situación que él acepta.

Rhoda sueña con ir a ese nuevo planeta, quiere escapar de este mundo y de su pasado y se anota en un concurso para ser una de la personas afortunadas en ir a ese nuevo planeta, pero cuando descubre que al ir allí uno puede modificar algunos hechos pasados acaecidos en esta tierra, la idea de redención cobra una importancia potencial en su vida.

Con sensibilidad y plasticidad  Mike Cahill consigue un filme completamente terrenal, pues la otra tierra nunca se muestra y termina siendo una excusa para contarnos una historia signada por la tragedia, el dolor y la reparación. Como Jack Jordan, el personaje que interpreto Benicio del Toro en "21 gramos", Rhoda lleva el peso de la culpa  sobre sus espaldas y esta decidida a quitársela de la manera que sea. 

Excelente filme, para ver y reflexionar sobre  muchas de nuestras conductas y sobre la condición humana, esa que muchas veces busca explicaciones fuera de este mundo.

La cosa de Matthijs Van Heijningen Jr.

Al horror lo tapo la nieve

Recuerdo que  en 1982 cuando se estreno "La cosa" de John Carpenter sobre la novela de John W Campbell Jr quede realmente  "shockeado", no podía  creer lo que veía, esa película era sin dudas una obra maestra de la ciencia ficción. Sus efectos especiales y su inquietante historia eran verdaderos "hitos" cinematográficos. Siendo muy chico había visto la primera versión fílmica de la novela de Campbell Jr. dirigida por Christian Nyby y estrenada en 1951 y al igual que Carperter, había sido tocado por esa  terrorífica  historia  que se desarrollaba en la Antártida  bajo los efectos alucinantes de un blanco extremo y con un  viento helado como telón de fondo. Ambos filmes estaban teñidos por una extraña sensación de horror, ese que solo los maestros del género pueden  manejar con sutileza y elegancia. Cada uno a su manera lograron que cada  minuto de película fuera realmente una experiencia estremecedora y verdaderamente aterradora.

Unos cuantos años después al director Matthijs Van Heijningen Jr se le ocurrió la idea de retomar la  historia desarrollada  por Campbell Jr y hacer una especie de precuela. Si recuerdan bien, el filme de Carpenter comienza con el helicóptero de Noruega persiguiendo a un perro infestado con el alien en medio de la nieve, el cual termina en el campamento Americano liderado por R J Macready (Kurt Russell) y da pie a que el extraterrestre mimético se introduzca en la base y cause la terrible devastación de casi todos sus residentes.

El filme de Heijningen Jr, cuenta la historia desde los Noruegos, antes de que el desconocido ser venido de otro mundo infeste  a los Americanos. Es inevitable hacer comparaciones y la verdad que a esta precuela, se la ve bastante flojita. Si bien es prolija, cuenta con excelentes efectos visuales, carece de eso que decía al principio, la sensación de  miedo y horror. Todo es quizá demasiado previsible, sin sorpresas  y sin ese clima inquietante que caracterizo a los filmes anteriores. Igualmente "La cosa" (2011) se puede ver tranquilamente,  sin demasiadas pretensiones, el filme entretiene, pero no asusta  ni provoca demasiados sobresaltos, lo que hace que sea fácilmente olvidable.