El juego del miedo 7 3D de Kevin Greutert

Como destrozar una buena idea en 7 pasos

La verdad que no se porque insisten en seguir haciendo películas sobre "Jigsaw". Hasta la segunda o tercera estaba dentro de todo bien, pero de ahí en adelante las que siguieron han sido una peor que otra. La ultima entrega de este maquiavélico asesino es verdaderamente patética. Realmente no se como se puede, gracias a la tozudez de algunos productores, destrozar un filme original, interesante e innovador como fue "Saw" de James Wan

En esta séptima entrega, el detective Mark Hoffman (Costas Madylor) sigue los pasos de este famoso asesino, utilizando las mismas habilidades en ingeniería y mecánica que poseía John Kramer, algo realmete incomprensible,  pues las distintas maquinas de la muerte son cada vez mas sofisticadas en su diseño y contrucción y es poco probable que un simple detective haya adquirido esas capacidades tan rápidamente, salvo que desde la tumba Jigsaw le pase las instrucciones de como se deben armar.

En general el filme no aporta nada nuevo a lo ya re contra visto, pero además, adolece de tener los peores efectos especiales que he visto en toda la saga. Realmente son muy malos. Es impensado que mientras la tecnología avanza  para ofrecernos mejores y más realistas efectos, se utilicen algunos de tan baja calidad, como por ejemplo, utilizar una tira de chorizos o salchichas parrilleras para emular unos intestinos que caen de un vientre abierto por una cierra mecánica. Seguramente un grupo de estudiantes de cine hubieran hecho mejores efectos (un aplauso para los chicos de Plaga Zombie)

"El juego del miedo 7 3 D" esta plagado de lugares comunes y su director Kevin Greutert, quien dirige la serie por segunda vez, muestra que no es el mejor realizador de la saga, siendo inferior a Darren Lynn Bousman, el director de las anteriores. La puesta que utiliza es realmente mediocre y no sobresale de los otros filmes, excepto el filme original.  Creo que los productores se han ensañado con una muy buena historia pensando que le podían seguir sacando jugo, y lo único que han hecho es despedazarla, como las víctimas de Jigsaw, en apenas siete pasos. Lo peor es parecen no darse cuenta que la idea esta agotada, porque en esta última entrega ya hay un sucesor para continuar con los juegos del miedo del señor Jigsaw. A prepararse que se viene la octava.

Rubber de Quentin Dupieux

Una película sinrazón


Las películas como la vida están llenas de sinrazones, hechos o situaciones que no tienen una explicación de porque están allí. "Rubber" de Quentin Dupieux es un homenaje a la sinrazón que vemos constantemente en los filmes y  da como  resultado un filme atípico, absurdo y delirante, en donde la lógica racional directamente no existe. Piensen en la historia de un viejo y abandonado neumático de auto que sin una razón aparente cobra vida y comienza a sembrar el terror en un pequeño pueblo del desierto norteamericano al descubrir que tiene poderes mentales y puede hacer explotar, con solo pensarlo, a quien se le cruce en su camino. Eso no es todo, pues la goma rodante esta obsesionada con Sheila ( Roxane Mesquida ) una joven del lugar y no parara hasta acosarla marcando su lado psicópata y perverso. 

Pero "Rubber" tiene más, pues todo esto que les cuento es parte de un filme con interpretación en vivo y con espectadores que observan todo desde una de las colinas con larga vistas. Un verdadero delirio.


"Rubber" es una de las películas más ingeniosas que he visto últimamente, pues sabe combinar el absurdo con una trama de horror y suspenso, llegando al punto de convertir a la gastada cubierta en un personaje totalmente creíble y con carácter que por momentos llega a inquietar.

Dupieux se ríe del cine y de todos los estereotipos y sinrazones que plagan las películas y arma un filme emblemático, enrolado dentro una trama al estilo "serial killer" pero  movido por las leyes del absurdo. Dentro del elenco se destacan  Stephen Spinella, Jack Plotnick y Wings Hauser. Estoy seguro que los amantes de este tipo de cine la van a pasar genial y no se van a ver defraudados

Halloween

Entretelones de un filme de culto 

Afiche original

En la primavera de 1978 un grupo de jóvenes productores y el director John Carpenter se juntaron y dieron comienzo al  rodaje del filme Halloween sin tan siquiera pensar en lo que eso significaría para sus carreras. La producción a cargo de Moustapha Akkad, Debra Hill e Irwin Yablans contaba con un presupuesto reducido de 300.000 dólares y Carpenter junto a Tommy Lee Wallace debían encontrar la forma de como realizar el  filme con ese acotado presupuesto, Luego de pensar de que manera se podrían ahorrar costos en relación al tiempo de rodaje Carpeter recurrió a lo que hoy se conoce como Steady cam (el usado en el filme era un sistema anterior mucho mas pesado) y que en aquella época solo se había utilizado por primera y única vez en el filme Rocky, de John G. Avildsen pero solo en escenas de pelea. La inclusión en el diseño de producción y rodaje de un dispositivo móvil que le permitía mover la cámara de un lugar a otro, le dio al filme la posibilidad de que el espectador estuviera más cerca de la acción, lo que redundo en un mejor manejo del suspenso y el terror. 

Para el papel de Laurie Strode, los productores y el director  recurrieron a Jamie Lee Curtis, una joven actriz que recién empezaba a dar sus primeros pasos en el cine y que tenia como referencias ser la hija de los actores Janet Leigh y Tony Curtis. Para el papel del doctor Samuel Loomis se pensó en un primer momento en dos míticos actores del cine de terror Peter Cushing y Christopher Lee, pero finalmente, y luego de que ambos rechazaran el papel, el rol recayó en Donald Pleasence.La inclusión de este veterano actor, hizo que el presupuesto se incrementara en 25.000 dólares.

El rodaje tiene sus secretos y anécdotas, algunas muy insólitas, como por ejemplo que la mascara, que luego se convertiría en la imagen representativa del personaje, es del capitán Kirk el de viaje a las estrellas. ¿Alguna vez pensaron que el rostro de William Shatner y el Michael Myers son el mismo?

Otro dato curioso es que Carpeter presento un off line sin música a un importante estudio para su distribución, al terminar la proyección  le dijeron que el filme era muy malo y que no asustaba a nadie. Unos meses después volvió a presentarlo, esta vez con la música, y la misma persona que antes la había calificado de mala y que no asustaba a nadie, le dijo que era la mejor película de terror que había visto en años. ¿El poder de una buena música o un empresario del cine con poca memoria? Cosas que tiene el cine.

Respecto a la música el dato de color es que ese tema, que todavía hoy nos pone la piel de gallina cuando la oímos, es una simple melodía que su padre le tocaba a Carpenter cuando era niño y que  el director recordó y pensó que iría bien con la película... increíble ¿no?

Pero ¿quien interpreto a Michael Myers? En  realidad no fue solo un actor el encargado de calzarse la mascara, sino varios, entre ellos el director y amigo personal de Carpeter, Nick Castle. También lo hicieron Tony Moran, Tomy Lee Wallace y la mismísima Debra Hill

El corte final del filme esta plagado de errores, entre los más destacados esta la toma junto a una cerca de ligustros donde se ve claramente una bocanada humo del cigarrillo de Carpeter que estaba escondido detrás de los arbustos supervisando la escena.

Curiosidades de un filme de culto que ha perdurado después de más de 30 años de su estreno y que aún sigue dando suculentas ganancias económicas... ¿Habra Michael Myers para rato?

Piraña 3 D de Alexandre Aja

Simplemente sangre

Allá por 1978 el director Joe Dante, impregnado por el éxito de Tiburón de Steven Spielberg, se embarco en un proyecto de similares características y realizo el filme Piraña. Un filme de bajo presupuesto en donde un cardúmen de voraces pirañas modificadas genéticamente por la contaminación de una planta industrial que arrojaba desechos al lago, se hacian  un verdadero festín de sangre y carne fresca con quien se se metiera en su territorio. 

Siguiendo con esta modalidad de Hollywood de hacer remakes de viejos filmes y a más de 30 años del estreno del filme de Dante, el director Alexandre Aja, se animo a hacer una nueva versión del filme, esta vez con algunas modificaciones es su idea original y apoyado por las nuevas tecnologías de imágenes generadas por computadoras y por el resurgimiento de los filme en 3ª dimensión. El resultado es un filme realmente malo, totalmente aburrido y con una trama mas emparentada con  Tiburón que con el filme original, de hecho es evidente el guiño, pues apenas inicia el filme la primera víctima de este nuevo cardúmen de hambrientas pirañas es el actor Richard Dreyfuss, recordado por su papel del oceanógrafo Matt Hooper en el filme de Spielberg. Por otro lado, el personaje de Martin Brody que interpretaba Roy Scheider esta ahora en manos de una mujer la sheriff  Julie Forrester, interpretada por la actriz Elizabeth Shue y su historia personal es algo similar a la  de Brdody ya que sus hijos también se ven en peligro igual que los hijos de Brody.

La historia es demasiado simple. En plena época de vacaciones en el lago Victoria, un movimiento de las placas tectónicas submarinas liberan a centenares de pirañas prehistóricas al lago lleno de jóvenes musculosos y chicas esculturales y con poca ropa. Lo que sigue es más que evidente, la masa juvenil que prácticamente han copado el lago,  terminaran siendo el almuerzo de los voraces pececitos. 

A Alexandre Aja le gusta la sangre y el cine gore, lo ha demostrado con sus tres filmes anteriores. En Piraña 3 D no se queda atrás y pone todo lo que tiene en los efectos de maquillaje y digitales, así vemos miembros comidos, cuerpos mutilados y escenas verdaderamente sangrientas, claro que con eso solo no vasta, porque al no tener una historia que realmente atrape el interés del espectador toda esa pirotécnia visual queda absolutamente en la nada. Piraña 3 D es un verdadero bodrio, uno más de los tantos que se están produciendo últimamente  en los Estados Unidos.

Halloween 2 de Rob Zombie

Más vivo que nunca

Michael Myers no esta muerto, esta mas vivo que nunca, el responsable de traerlo nuevamente a la vida es el director Rob Zombie, quien parece haber quedado prendado con el mítico personaje creado por John Carpenter, y Debra Hill allá por finales de la década del 70. En esta su segunda película sobre uno de los asesinos seriales mas populares que ha dado el cine contemporáneo, Zombie trata de entrar en la mente Myers y lo hace desde una perspectiva surrealista, incluyendo una serie de visiones en donde aparecen su madre (la infaltable Sheri Moon Zombie) y él mismo cuando era un niño (el personaje de "Halloween el origen" el filme anterior de Zombie) Lo que sigue, es ya conocido, Michael  Myers no está para nada muerto como asegura el doctor Sanuel Loomis, interpretado nuevamente por el actor Malcolm McDowell, y esta dispuesto a acuchillar y despedazar a quien se le cruce en su camino. 

El filme, no aporta nada nuevo al género ni a la historia, Myers sigue siendo el mismo psicópata de siempre, ávido de enterrar su enorme cuchillo en el cuerpo de quien tenga en frente. Si hay un cambio en cuanto la forma en que se presenta el personaje, ya que por momentos podemos vislumbrar el rostro de este despiadado asesino, aunque mimetizado bajo una tupida barba y un largo cabello. Esta es la primera vez en toda la saga que se ve el rostro de Myers, dándole así al personaje una entidad que antes no tenía, sacándolo de ese pedestal de criatura no humana y demoníaca. Esta era la oportunidad que el director tenía para explotar un lado más humano del personaje, pero Zombie, prefirió seguir siendo fiel a los caracteres creados por Carpenter, antes de animarse a bucear un poco en las cuestiones que hacen a la psicología del personaje y por consiguiente, Myers sigue siendo el mismo impertérrito e insensible criminal.

Por lo demás, mucha sangre como es costumbre en las películas del director Rob Zombie, algunas escenas muy bien resueltas desde la composición, sobre todo aquellas en donde la acción sucede de noche y muy poquito en lo que se refiere al guión.

A más de treinta años de su inicio, Michael Myers sigue causando muertes por donde transite, lastima que ya no cause tanto miedo como aquella primera vez, cuando se encargo de asustar a una jovencita Jamie Lee Curtis ¿Sera hora que lo dejen descansar en paz y no lo vuelvan la vida una y otra vez como hacen con Jason Voorhees?

Un maldito policía de Werner Herzog

El enemigo interior

Hacer una remake implica un desafíio por parte del realizador que se anima a tomar un guión de un filme ya hecho para hacer una nueva interpretación. Este desafio esta puesto en que si la película original  fue un éxito, el resultado de la ramake debe ser igual o mejor. La mayoría de la veces sucede todo lo contrario, remakes como "Psicosis" de GusVan Sant o "Criminal" de Gregory Jacobs que es  la versión americana de la película argentina "9 Reinas" de Fabián Bileinsky son dos ejemplos claros.

Siguiendo esta linea de tomar viejos guiones y readaptarlos a la época actual, el director alemán Werner Herzog se propuso hacer una nueva versión del filme de culto "Un maldito policía" de Abel Ferrara. Para quienes vieron el filme original de 1992 y vieron la remake del 2009 se van a encontrar con sustanciales diferencias, que no son principalmente en la historia central, sino en la concepción del personaje. El policía corrupto que interpretaba Harvey Keitel entraba en una espiral de decadencia moral, espiritual y física que se iba desarrollando a lo largo de todo el filme hasta terminar en una persona completamente desquisiada. En la versión de Herzog, el personaje que interpreta Nicolas Cage también entra en un círculo de drogas y violencia, pero sus resultados son distintos. El maldito policía de Ferrara no tiene salida y cae en un pozo oscuro, mientras que el  de Herzog parece tener una luz al final del camino.

Afiche del filme original de 1992

Otra significativa diferencia son las maneras de narrar de ambos. A Ferrara  le gusta más la noche, por eso su personaje  deambula por el sub mundo de la noche más que de día. Ferrara debe ser uno de los  directores que mejor maneja las imagenes nocturnas. Sus  primeros planos con luces desenfocados y su agudo ojo sobre la crudeza  y la violencia urbana  hacen  de este director uno de los más plásticos en este sentido En cambio para Herzog la noche y sus historias de marginalidad no parecen ser tan importantes, por eso su personaje no vive ni transita demasiado la noche.

Ambos filmes son interesantes  y se dejan ver, pero quizá sea la versión de Ferrara la que sale mejor parada, primero porque Keitel interpreta al teniente de policía de  manera sobresaliente y segundo porque Ferrara tiene un mirada diferente, en especial sobre ciertas miserias humanas. Por otro lado, lo que desmerece un poco al filme de Herzog en la interpretación de Nicolas Cage, quien no logra encajar en el personaje sino es a través del estereotipo, lo que se nota demasiado en su actuación.

La carretera de John Hillcoat

Nunca dejes de caminar

El fin del mundo parece ser un tema muy atractivo para los productores de Holywood, en especial aquellas películas que hablan sobre un mundo post apocalíptico. Claros ejemplos son, "Doomsday" de Neil Marshall "El libro Eli" de los hermanos Albert Hughes y Allen Hughes, "Soy leyenda" de Francis Lawrence y la reciente "La carretera" de John Hillcoat. De todos estos títulos "La carretera" sobresale sin ninguna duda. La diferencia radica en que el filme de Hillcoat, además de tener un guión muy sólido, cuenta una historia sumamente interesante entre un padre y un hijo que deambulan por un mundo devastado en busca de un futuro que quizá nunca llegue. 

Todos los filmes que mencioné anteriormente retratan ese Universo post apocalíptico de distintas formas y con mayor o menor crudeza, pero "La carretera", sin ser un filme extremadamente violento como "Doomsday" o "El libro de Eli", resulta ser el mas inquietante de todos. Esto se debe a que además de ser una historia de supervivencia, es también un drama psicológico. A lo largo del filme se plantea la relación entre un padre desesperado  y su hijo. El hambre, la falta de un techo donde dormir y las pandillas de personas que se han convertido en caníbales, son sus principales enemigos. Ambos deambulan cual mendigos, por calles y terrenos peligrosos, van hacia el mar, en busca de una esperanza incierta. Comen lo que pueden, duermen donde los atrapa la noche y nunca dejan de caminar. El caminar los mantiene vivos. 

El padre es una persona muy desconfiada, se ha vuelto egoísta y desalmado, mientras que su hijo de  unos doce años, es todo lo contrario, no puede soportar la terrible situación y siempre trata de ayudar a las pocas personas con las que se cruza. Esta diferencia genera ciertos roces entre ambos, pues su padre es capaz de matar si alguien le roba alguna lata de comida o una frazada, mientras que su hijo esta siempre abierto a compartir lo poco que tienen. El padre guarda dos balas en su revolver y entrena a su hijo para que, llegado el momento, lo mate y luego se suicide, algo realmente conmovedor.

"La carretera" es uno de los filmes mas emotivos que he visto, hacia tiempo que no derramaba una lágrima viendo una película y juro, que este filme me las hizo brotar en varios pasajes. Quizá, sea ese halo de tragedia que invade todo el filme, el que a uno lo haga flaquear, pues intuye que no existe salvación alguna, aunque el final deje abierta una puerta a la esperanza.
Viggo Mortensen esta fantástico, al igual que un irreconocible  Robert Duvall, lo mismo para el niño Kodi Smit-McPhee  en el papel del hijo. La dirección de Hillcoat es impecable, duele ver esas imágenes de un mundo destruido a  casi cenizas y uno puede sentir el frío y el hambre como si fueran propios.  

"La carretera", es un filme magnifico, terriblemente doloroso que nos pone un punto de atención en lo que nos puede llegar a suceder si no cambiamos algunas actitudes.