"Apocalypto" de Mel Gibson

Corre, Jaguar Paw, corre


Como es sabido, a Mel Gibson, últimamente le gusta hablar sobre aquellos temas o historias de las que Hollywood suele escaparle por miedo al fracaso. En "Apocalypto", el vilipendiado director, asume los riesgos y se mete con la civilización Maya, para contarnos sobre el ataque de un comando de expedición a los habitantes de una pequeña aldea ubicada dentro del bosque. El enfrentamiento será cruel pero finalmente la aldea será reducida, y la mayoría de los hombres tomados como prisioneros y llevados luego al sacrificio para calmar la ira del Dios Tonatiuh, representado por el sol. Jaguar Paw (Jaguar negro) gracias a un eclipse de sol, tendrá la posibilidad de escapar, así, deberá sortear, ríos, selvas, arenas movedizas y las flechas de sus enemigos, pero, al mejor estilo "Rambo" irá terminando un o a uno con sus perseguidores.

A partir de ésta anécdota pequeña, centrada en Siglo XVI y en momentos anteriores a la conquista, Mel Gibson, intenta recrear a esa antigua civilización y lo hace tomando como base el costado más oscuro, el de los sacrificios humanos. Este sea quizá el punto más cuestionable, ya que los Mayas, no solo fueron violentos guerreros que conquistaban, saqueaban y luego sacrificaban a sus enemigos, sino que también fueron los principales hacedores de una importante cultura y un vasto Imperio.

El director y su guionista Farhad Safinia parten de la idea que todo Imperio se destruye desde adentro, y esto en cierta manera es así, sino ver la decadencia del Imperio Romano, pero no ahondan en más detalles que no sean los ya mencionados más arriba, y esto debilita al filme, que de no ser por la liviandad con que se ha tratado el tema, podría haber sido una gran película.

Por supuesto que "Apocalypto" tiene sus méritos, y es su excelente reconstrucción, ambientación, fotografía, vestuario, casting, el uso del idioma original, y una magnífica puesta en escena, lo que hace que el filme, a pesar de tener ese aspecto negativo sobre el el enfoque de la cultura Maya, se pueda disfrutar como un entretenimiento de primer nivel.

"María Antonieta, la reina adolescente" de Sofia Coppola

Problemas adolescentes en la corte de Versalles

La directora Sofía Coppola, regresa con un filme, que si bien toma como base a un personaje real como fue la archiduquesa austriaca María Antonieta, no intenta desnudar su biografía, sino que pretende hurgar dentro de la mente de una adolescente rodeada de glamour y excesos y que fuera decapitada a las 19 años(hecho que no se muestra en el filme) Es aquí donde Sofía Coppola, parece seguir con lo iniciado en su primer filme, "Vírgenes suicidas" donde ya hablaba sobre el mundo de las mujeres adolescentes dentro de la clase alta norteamericana.

El filme, retrata con detalle, la complejidad y banalidad de un personaje, que nunca estuvo preparado para sentarse en el lugar que la historia le reservó, por eso la fastuosidad de los decorados, las largas reuniones con amigas de la corte y los espectaculares manjares resultan ser un escape para esta adolescente, que como el personaje de "Perdidos en Tokio" también está perdida pero en medio de la corte de Versalles.

Con un excelente vestuario, un magnífico diseño de vestuario y una interpretación de Kristen Dunst muy acorde con el personaje, "María Antonieta, la reina adolescente", resulta un filme distinto, quizá algo presuntuoso, pero que intenta mostrarnos que por más que hayan pasado los años, la fragilidad del mundo adolescente dentro de las clases altas, sigue siendo la misma.

Como curiosidad está la música, que incluye temas de Rameau con Bow Wow Wow, Siouxsee & The Banshees, New Order y The cure entre otros.

"Mi nombre es Tsotsi" de Gavin Hood

La redención de un delincuente

La cinematografía sudafricana no es común de poder disfrutar en estas latitudes, pero "Mi nombre es Tsotsi", supo ganarse un lugar privilegiado, al ser galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera en el 2006. Y tiene sobrados méritos para eso. El filme de Gavin Hood y basado en la novela "Tsotsi", de Athol Fugard es un crudo retrato de una sociedad enferma, que le da la espalda a los adolescentes, para dejarlos librados al vandalismo, el desamparo y la marginalidad.Pero "Mi nombre es Tsotsi", es más que eso, es también un canto de esperanza, resurrección y bondad.

Tostsi(que quiere decir matón en el lenguaje callejero) es un adolescente, sin nombre y sin pasado, vive en la calle y lidera una banda de delincuentes. Una noche y luego de haber bebido hasta el hartazgo en un bar, Tsotsi decide robar un vehículo estacionado, la dueña del auto aparece y sin ningún tipo de remordimiento Tsotsi le dispara para herirla de muerte. En su huida, Totsi descubre que en el asiento trasero hay un bebe de apenas unos meses. Esta situación descoloca totalmente al joven, quien en un principio no sabe que hacer con él, pero luego empieza a cuidarlo y a quererlo. Así, lo cambiará y hasta le dará de mamar a través de una joven con un niño a la que recién conoce.
El filme, ahonda en la personalidad de Tsotsi y su relación con el pequeño desamparado. De alguna manera Tsotsi intenta cerrar su propia historia personal, dándole a ese bebe, el amor y el cariño que nunca tuvo.

Con una magnífica fotografía de Lance Gewer y una acertada música que ayuda a crear los climas, el filme pega duro y hace reflexionar acerca de cuales son los límites entre matar y dar vida. Es impecable el trabajo del debutante actor Presley Chweneyagae quien compone un Tsotsi fantástico y por sobre todas las cosas creíble.